Authentic Spanish paella recipe

Paella is a typical dish from Valencia. It's a humble dish thought for making the most out of typical ingredients from this fertile region, and because of this it only has rice, vegetables (available all year like runner beans, butter beans and stringless beans; and seasonal like artichokes or broad beans) and meat from domesticated animals (chicken and rabbit, and sometimes duck).

Paella is not a dish close to fishing zones and as a result it doesn’t have fish or shellfish. Other ingredients that it doesn’t have are prawns, mussels, clams, mushrooms, peas, corn and chorizo.

A special pan is very important for its preparation: the typical stainless steel paella pan, used because it offers a large surface for the stock evaporation. In fact, the name “paella” comes from the pan used to prepare it.

INGREDIENTS:
½ Chicken (~800g), including its liver
½ Rabbit (~600g)
150g Butter beans
150g Runner beans
200g Stainless green beans
10cl Olive oil
1 Ripe red tomato

½ tbsp of good paprika
1.25 litres of water

Salt
~5 Dry saffron threads
400g Rice (D.O. Valencia, Spain - short grain rice)

1 Sprig of fresh rosemary (optional)

PREPARATION:
Cut the chicken and the rabbit in about 10 similar pieces
Add some salt to these pieces
Pour the oil on the paella (flat wide pan) and fry slowly until slightly brown

Once the meat is fried, take it out of the pan, and keep it on one side. The liver fries faster, so it can be taken out of the pan a bit earlier.

Add the beans and fry them
Meanwhile, peel and grate the tomato
Once the meat and beans are fried, add the meat, the paprika and the tomato

Add the water and boil for 20 minutes
After this 20 minutes, taste it and add more salt if necessary
Add the dry saffron threads and the rice scattered all over the pan and boil on high fire for 8 minutes.

It's very important not to stir it once it starts boiling

Lower the fire and boil for another 10 minutes, so it gets slightly stuck to the surface of the pan.

Usually a sprig of fresh rosemary is added when it's almost boiled to make it more tasty, keeping it there only a couple of minutes, since it's not eaten.

Once finished, turn off the fire, cover the pan, and let it rest for 5 minutes.

Enjoy! ^_^

Sources:

Valencia Tourist Information (English)
Club de Jefes de Cocina de la Comunidad Valenciana (Spanish)


*** Este post se redactó de forma conjunta con el blog Kalimotxo ***
*** This post was written together with the blog Kalimotxo ***

¿Cómo se crean las auroras?

Os dejo este espectacular vídeo que produce forkning.no en colaboración con el Departamento de Física de la Universidad de Oslo, y que explica de forma muy sencilla cómo las partículas procedentes de las eyecciones solares viajan hasta la Tierra, entrando en contacto con nuestra magnetosfera y produciendo uno de los espectáculos visuales más bellos del planeta: Las auroras boreales.



Contenido encontrado en amazings (blog altamente recomendable si os gusta la ciencia).

Nunca rompas la guitarra de un cantante de folk

¿Por qué? Pues porque te puede liar una buena. Esto mismo le pasó a Dave Carroll cuando volaba desde Nueva Escocia hasta Nebraska con United Airlines, alguien rompió su guitarra de $3,500.

No es para tanto... Al fin y al cabo, ¿quién tiene el tiempo de ver qué pasa con todo lo que rompe United Airlines? Pero Carroll y su banda, Sons of Maxwell, cuentan su aventura con ritmo folk, y han resumido en cuatro minutos treintaysiete segundos su odisea. Su canción United breaks guitars se ha convertido en todo un fenómeno en YouTube, con más de 10 millones de visitas.



Carroll explica cómo cuando aterrizaron en Omaha (Nebraska) uno de sus compañeros de banda vio cómo el personal encargado de descargar la bodega del avión estaba lanzando las guitarras sin ningún cuidado. Inmediatamente se quejó a uno de los miembros de la tripulación, que reaccionó con total indiferencia.

Efectivamente, al bajar del avión y recoger el equipaje, su guitarra acústica Taylor 710 estaba rota.


Tras varios correos electrónicos con la compañía, y harto de reclamar, Carroll arregló su guitarra por unos $1,200, aunque ésta había perdido parte de su magia... los que tenemos una guitarra nos ponemos perfectamente en su situación. Volvió a quejarse, y aun así, recibió un e-mail de United diciendo que ni siquiera le ofrecían $1,200 en cheques viaje... lamentable.

De este modo decidió servir una venganza musical... en YouTube. Con "United Breaks Guitars", un videoclip que apenas costaría unos pocos dólares, han logrado hacer pupa al gigante.

The Times reportó, en un artículo titulado La venganza es un plato que se sirve frío - en YouTube, que esta queja, compuesta en un pegadizo cuatro por cuatro, supuso la caída del 10% del valor de las acciones de la compañía, costando a los accionistas unos $180 millones.

Entre los comentarios del vídeo: "La venganza es un plato que se sirve acompañado de country". Que tomen nota para la próxima.

Richard Feynman: "No me da miedo no saber cosas"

Glorioso vídeo de Richard Feynman, subtitulado por Carolina Jiménez.



Casi tan admirable lo que dice como la forma de plantearlo. Me encanta el momento:

Pienso que es mucho más interesante vivir sin saber, que teniendo respuestas que podrían estar equivocadas.

En definitiva, todo el vídeo está genial.

Documental: Planeta en venta

Ayer estuve viendo el documental "Planeta en venta", y la verdad que me quedé impactado.


(Pinchar en la imagen para acceder a la página del documental)

Trata sobre un fenómeno que está apareciendo en los últimos años, tras la crisis financiera basada en la especulación de valores, que consiste en la carrera por parte de las grandes corporaciones agroalimentaria, grandes entidades financieras y grupos inversores de todo pelaje por colonizar las tierras de cultivo de ciertos países, por lo general pobres, con gobiernos corruptos o escasa democracia.

Su idea es sencilla: el mundo de las finanzas ha visto en la agricultura un nuevo mercado especulativo. Al parecer, el repentino interés de los inversores por las tierras consiste en haberse dado cuenta de que con este tipo de inversión no se corre peligro de quiebra. Como dice uno de los protagonistas: buscamos gobiernos que faciliten la inversión y minimicen el riesgo... (aun a costa de su gente, le falta añadir...).

El documental hace hincapié en el caso de Etiopía, un país históricamente pobre que actualmente sigue alimentado por la ayuda internacional. Su gobierno arrienda las tierras de cultivo a grandes inversiones provenientes de Arabia Saudí, de India, de Japón, con la excusa de que esas extensiones no pertenecen a nadie, ignorando el hecho de que en esas tierras siembran teff y sésamo los campesinos locales. Estos se encuentran en el mejor de los casos trabajando para el nuevo terrateniente por una cantidad ridícula que no le llega para alimentar a su familia, y en el peor de los casos exiliados en su propia tierra. Según el gobierno etíope, el arrendamiento de las tierras contribuirá a la modernización del país, lo que reducirá el hambre. Según la FAO, a lo que contribuirá es a aumentar aún más la pobreza de esos campesinos. Porque estas corporaciones se dedican a jugar en bolsa con los alimentos que producen, creando un mercado inestable con el consiguiente riesgo para la soberanía alimentaria de mucho países. Y si una burbuja inmobiliaria ya es algo grave, imaginaos una burbuja alimentaria. Las consecuencias pueden ser catastróficas.

¿Y la moraleja cual es? Pues que hoy, más que nunca, hay que practicar el consumo responsable. No podemos seguir mirando para otro lado, pensando que nuestros pequeños actos del día a día no son importantes y no influyen en la vida de otros. El pequeño acto de comprar unas rosas en un supermercado londinense puede estar contribuyendo a la injusticia, si esa rosa ha sido producida en Etiopía por un empresario que le ha robado sus tierras a los campesinos locales, con la connivencia de las autoridades. Haceos de una cooperativa de consumo local, comprad a los agricultores de vuestra zona, cultivad vuestra propia comida.... lo que sea. Cualquier cosa vale, menos mirar para otro lado. El mundo está globalizado y queramos o no nosotros contribuimos a ello con nuestro modo de vida.

Gracias al blog La flor del calabacín, donde vi publicada esta información.
Nota: daos prisa porque sólo lo cuelgan durante un par de semanas. Luego lo podréis encontrar en Youtube seguramente.

Recursividad

En este enlace.

Bohemian Rhapsody interpretada en Ukelele

En uno de los vídeos de TED, impresionante Jake Shimabukuro, virtuoso del ukelele (del que asegura es "el instrumento para la paz"), interpreta magistralmente la canción Bohemian Rhapsody (Queen).



Más información sobre este curioso instrumento, el ukelele.

Nota curiosa: Bohemian Rhapsody, la canción se divide en 6 secciones: Intro, Balada, Solo de Guitarra, Ópera, Hard Rock y Conclusión...

¡Impresionante!

La importancia de leer bien los Requisitos (o "Van Halen y los M&M's de color marrón")

Los que trabajamos en la industria del software, como es mi caso, o bien, los que trabajamos en temas relacionados con cualquier tipo de ingeniería en general, estamos acostumbrados a ciertos "ladrillos" que se llaman "toma de requisitos", "documento de requisitos", etc.

Pues bien, leo en el blog DeAgosto una historia sobre el peculiar Van Halen y la forma en que se organizaban sus giras.

Son conocidas las anécdotas en la vida de las estrellas del Rock, y Van Halen no quería ser menos. Cierta leyenda cuenta cómo en sus contratos había una claúsula según la cual la banda tenía que disponer en el backstage de un cuenco lleno de caramelos M&M's , en el que no podía haber ninguno de color marrón.


En caso contrario se consideraba ésta una causa justificada para suspender todo el concierto.

¿Por qué? Realmente dicho rumor no es una leyenda urbana: Realmente la clausula existía, y pese a lo que pueda parecer no se trataba de una extravagancia propia de estrellas del rock. La curiosa claúsula del caramelo marrón cumplía una función mucho más interesante y práctica: asegurar que las específicaciones técnicas del contrato habían sido cuidadosamente leídas y aplicadas.

Van Halen fue uno de las primeras bandas en montar giras de gran tamaño en ciudades de pocos habitantes. Locales acostumbrados a grupos menores tenían que enfrentarse de repente a un montaje que podía llegar a contar hasta con nueve trailers.

En palabras del cantante, David Lee Roth:

Las claúsulas técnicas de la producción parecían una versión del listín telefónico chino debido a la cantidad de equipamiento y de profesionales implicados en el montaje.

Igual que pasa en ingeniería, dichas especificaciones eran cientos de básicas pero aburridas intrucciones del tipo "se dispondrá de tantos conectores de tal y tal amperaje distribuidos cada X metros", "habrá tantos extintores de tal tipo" o "el suelo del local tendrá que ser capaz de soportar X kilogramos por metro cuadrado".

Como salido de la nada, en mitad de esta lista figuraba la extravagante especificación de "no habrá ningún M&M's marrón en el área de backstage, en caso contrario la actuación será cancelada y cobrada igualmente".

Así que, si al entrar en el backstage veíamos un M&M's marrón... sólo teníamos que revisar el resto de claúsulas, y estaba garantizado que encontraríamos algún error de tipo técnico. No se habían leído el contrato, lo que también garantizaba que surgiría algún problema capaz de arruinar la actuación o incluso de provocar un accidente serio.

Hasta aquí la anécdota... ahora: y si en mi próximo "documento de requisitos", ese ladrillo aburrido de más de 100 páginas "infumables"... ¿¿¿incluyo una cláusula de este tipo??? ^_^

Cerramos con un vídeo de Van Halen:

¿Cómo funcionan los imanes?

En este vídeo, al insuperable Richard Feynman (Nobel de Física en 1965) le plantean la siguiente pregunta:

Sí sí, me parece muy bien la fuerza magnética, y todo lo demás, pero... ¿cómo funcionan los imanes, cómo hacen para atraerse mutuamente?

De pronto, Feynman parece irritado con la pregunta, pero no la deja sin respuesta:



Especialmente épico es el momento donde Feynma dice:

No voy a ser capaz de darte una respuesta a por qué los imanes se atraen mutuamente, salvo decirte que lo hacen.

Y yo me pregunto... "puñetero Feynman, y él ¿cómo funciona?"

(Vía Unreasonable Faith)

El Arte de Ahogarse

Curioso vídeo con una peculiar reflexión sobre lo que implica ahogarse...

The Art of Drowning from Diego Maclean on Vimeo.

(Vía Fogonazos).

Vídeo y elasticidad

Un vídeo muy chulo que he encontrado en internet... define visualmente lo que se conoce como elasticidad en física.



El vídeo tiene un cierto aire hipnótico...

¿Qué es contrapunto?

A través del blog de Alex Ross (crítico de música en The New York Times), descubro el siguiente vídeo donde Stéphane Delplace nos da una respuesta maravillosamente clara:



La estética del vídeo es total: con el piano desnudo a lo Gould, con planos de los mazos percutiendo reflejando la pureza del contrapunto.

Y lo mejor es que ha construido una impresionante fuga a 4 voces hasta el final, con un tema muy muy conocido, incluidos divertimentos... ¡¡y el final en modo mayor!! Un puntazo.

Piano a cuatro manos... casi casi NSFW

La historia que os traigo hoy es una pareja que... bueno, ¡¡casi casi se diría que se lo montan en el piano!!

El montaje está genial, pero como todo montaje, sin una historia detrás no sería nada... No sé lo que se traerán entre mano estos dos, pero seguro que es algo apasionante:



(Nota: aguantar hasta el segundo 40 del vídeo donde empieza lo bueno...)

Más información:

• Sobre ella.
• Sobre el pianista.
• Sobre él y sus... ¡¡211 cm!! ;-)
• Sobre la pieza.

Arvo Pärt - Spiegel im Spiegel

El otro día ya os animaba a escuchar una de las creaciones de Arvo Pärt, correspondiente a las composiciones de su segunda etapa, que Pärt describe como "tintineante" (Tintinnabuli) como el tañir de campanas. Esta música se caracterizaba por armonías simples, frecuentemente notas sueltas sin adornos, o acordes triádicos (los cuales formaron la base de la armonía occidental). Hay alguna reminiscencia al sonido de las campanas (de allí el nombre). Los tintinábulos son rítmicamente simples y no cambian el tempo. Es clara la influencia de la música antigua en estas obras.

Spiegel im Spiegel forma parte de este segundo periodo compositivo, donde una voz melódica, de estilo tintinnabular, operando sobre escalas diatónicas, se sobrepone a una voz acompañamiento basada en la triada tónica. Su duración es de aproximadamente 10min, y fue originalmente concebida para piano y violín, aunque el violín puede ser sustituido por cello, viola, o flauta.

La pieza es musicalmente minimalista, y produce una serena tranquilidad.

Avro Part (1935 - ) - Spiegel im Spiegel - 8'38", para piano y cello. Piano por Branka Parlic, cello por Timea Kalmar, 9 de Julio de 2008.

La pieza está en Fa Mayor, con un tempo de 6/4, donde el piano juega con las tríadas sobre notas negras y el segundo instrumento toca lentas escalas, alternado entre ascendente y descendente, de duración creciente, terminando todas ellas en La (la tercera de Fa). La mano izquierda del piano también acompaña con notas sincopadas con la voz de violín. Spiegel im Spiegel, del alemán, puede traducirse como "espejo en el espejo" y "espejos en el espejo", y se refiere a la infinidad de imágenes producidas por dos espejos paralelos y enfrentados: las triadas tónicas se repiten infinitamente con muy pequeña variación como si se reflejaran adelante y atrás.

Arvo Pärt - Fur Alina

¡¡Hace siglos que no actualizo!! Lo sé, no tengo excusa. No debería ser tan complicado, ¿no? Uno encuentra algo interesante, se documenta un poco, y lo comparte con los demás a través del Blog...

Pues nada, que hoy buscando música de Arvo Pärt, compositor estonio nacido en 1935, podríamos decir que su estilo es la música clásica del siglo XX, se le identifica con la música minimalista y más específicamente con el «minimalismo sacro» (este término me encanta, ¡¡pero es que además es cierto!! Junto a Górecki y Taverner), voy y me encuentro con una pieza delicadíiiiisima.

Für Alina (qué curiosa coincidencia con el famosísimo Für Elise de Beethoven, ¿no?) es una pieza para piano que podría considerarse esencial en el estilo Tintinnabuli de Arvo Pärt. ¡El efecto es de un misticismo asombroso!

Os dejo con un vídeo, poneros los auriculares, cerrar los ojos, o no... y a disfrutar.

Avro Part - (1935 - ) -Fur Alina - 10'47" performed by: Alexander Malter, piano

Son dos sencillas páginas de pentagramas con apenas algunas notas negras, redondas... Pero eso, al fin y al cabo, es el minimalismo: Decir mucho con muy poco.

No te salves

No te quedes inmóvil al borde del camino no congeles el júbilo no quieras con desgana no te salves ahora ni nunca no te salves no te llenes de calma no reserves del mundo sólo un rincón tranquilo no dejes caer los párpados pesados como juicios no te quedes sin labios no te duermas sin sueño no te pienses sin sangre no te juzgues sin tiempo pero si pese a todo no puedes evitarlo y congelas el júbilo y quieres con desgana y te salvas ahora y te llenas de calma y reservas del mundo sólo un rincón tranquilo y dejas caer los párpados pesados como juicios y te secas sin labios y te duermes sin sueño y te piensas sin sangre y te juzgas sin tiempo y te quedas inmóvil al borde del camino y te salvas entonces no te quedes conmigo.

Infinitos infinitos

El concepto de infinito aparece en numerosas ramas de la matemática: geometría, análisis, teoría de números, teoría de conjuntos, etc. Pero, ¿cuántos tipos de infinitos existen?


A primera vista podría parecer que todos los infinitos son de la misma naturaleza, no obstante el matemático alemán George Cantor demostró que existían distintos niveles de infinitud, o que ¡¡hay infinitos más infinitos que otros!!

Cantor descubrió que los conjuntos infinitos no tienen siempre el mismo tamaño, o sea el mismo cardinal: por ejemplo, el conjunto de los racionales es enumerable, es decir, del mismo tamaño que el conjunto de los naturales, mientras que el de los reales no lo es: existen, por lo tanto, varios infinitos, más grandes los unos que los otros. Entre estos infinitos, los hay tan grandes que no tienen correspondencia en el mundo real.

Para ello creó el concepto de número transfinito. Y para ilustrarlo, lo mejor es emplear la paradoja del hotel infinito inventada por el matemático alemán David Hilbert:

Imaginemos un hotel infinito, con sus infinitos huéspedes alojados en él... Imaginemos ahora un nuevo turista que llega a la recepción del hotel pidiendo habitación, si el infinito hotel tiene infinitos turistas, ¿qué hace el recepcionista del hotel para alojarlo? Pues muy sencillo, pide al huésped alojado en la primera habitación que se mueva a la habitación número 2, al de la segunda habitación que se mueva a la número 3, ... en definitiva, que el huésped alojado en la habitación n tenga la amabilidad de ocupar la habitación n+1... De este modo, nuestro querido turista pudo alojarse cómodamente en la habitación número 1 de este hotel infinito. Pero, ¿qué pasó entonces con el huésped que se encontraba en la última habitación? Sencillamente no hay última habitación.

Esta paradoja del hotel infinito continúa planteando la llegada de infinitos turistas, y de infinitas excursiones con infinitos turistas... es curioso ver cómo el recepcionista del hotel da solución a los sucesivos problemas sin apenas pestañear (más información en el artículo de wikipedia).


A pesar de todo, esto le costó a Cantor numerosos problemas con sus colegas y contemporáneos, hoy en día, la comunidad matemática reconoce plenamente su trabajo, y admite que significa un salto cualitativo importante en el raciocinio lógico.

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Nota sabionda: Estos distintos grados de infinitud se expresan mediante los conceptos de Alef-0, Alef-1, Alef-2... que de forma tan brillante plasmó nuestro querido José Luis Borges en alguno de sus cuentos (en la imagen una representación del Aleph, primera letra del alfabeto hebreo o alefato).



(Este post está dedicado a mi querido profesor de matemáticas de BUP "Don Ázar" que tan brillante aparición ha hecho en facebook esta semana, va por ti Ázar.)

Un Astronauta y un Cosmonauta, ¿son lo mismo?

La otra tarde, viendo uno de los documentales de la serie Grandes misiones de la NASA, concretamente en la puesta el órbita de Alan Shepard, me llamó la atención que a Yuri Gagarin (el primer hombre en el espacio) le llamaran Cosmonauta, a diferencia de los Astronautas norteamericanos.



Pues bien, y según nuestra queridísima Wikipedia:

Un astronauta es una persona que tripula una astronave o que está entrenada para este trabajo. A los astronautas soviéticos y del Bloque del Este se les denomina normalmente cosmonautas y a los chinos, taikonautas.

El término cosmonauta proviene del término ruso kosmonavt (космонавт), que a su vez se deriva de las palabras griegas kosmos (κοσμος, universo) y nautes (ναύτης, navegante).

El término taikonauta es un neologismo formado a partir del término chino 太空 (tàikōng, espacio) y del griego ναύτης (nautes, navegante) en semejanza con astronauta (del inglés astronaut) y cosmonauta (del ruso космонавт, kosmonavt) que, a su vez, se derivan del griego. La palabra oficial china que designa a un astronauta es 宇航員 (yǔhángyuán) pero el término taikonauta fue propuesto por Chiew Lee Yih en mayo de 1998 en Internet y se aceptó rápidamente en el mundo anglosajón.

Así que nada, ¡de momento tendremos Astronautas, Cosmonautas, y Tikonautas volando por ahí!

Nota: La foto utilizada es uno de los primeros paseos espaciales, o EVA (Extra Vehicular Activity), realizados por la NASA para probar la chulísima mochila propulsora.

Daniel Barenboim, o "cómo darle un aire fresco al casposo y rancio concierto de año nuevo"

El otro día discutíamos en la cena si iríamos o no al tradicional concierto de año nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena. Probablemente, si me regalaran las entradas, iría.

Este año la dirección ha estado a cargo del inigualable Daniel Barenboim, un pianista y director de orquesta al que admiro profundamente, no sólo por sus dotes musicales, sino también por su honesta personalidad, su eclecticismo, y su sentido del humor.

Y ha sido él quien ha conseguido arrancarme no una, sino dos sonrisas viendo las grabaciones del concierto de año nuevo de 2009.

Por primera vez en la historia del concierto, se ha decidido incorporar una obra de Haydn, el último movimiento de la sinfonía "Los Adioses", en la que los músicos van abandonando el escenario, uno tras otro, hasta que queda vacío. Es digna de ver la interpretación gestual del director hispano-argentino. Esta sinfonía fue compuesta a modo de protesta por Haydn porque los músicos del palacio de Esterházy (donde trabajaba Haydn) estaban molestos porque debían trabajar en verano y no podían disfrutar de unas vacaciones junto a sus familias.

Otra de las cosas que odio de este concierto es cómo el público aplaude durante las representaciones, especialmente en la obligada última pieza: la marcha Radetzky. Este año Barenboim ha querido sortear este conocido imprevisto que volvería loco a cualquier director de orquesta de una forma muy, muy original.

¡¡Me encanta el beso que le tira al público en el segundo 2:28!!


No quiero terminar sin dejaros con algo de lo mejor del pianista: Barenboim al piano con una de las mejores interpretaciones del 3er movimiento de la sonata "Claro de Luna" de Beethoven.



Anécdota: Me contó mi profesor de piano que una vez, viendo tocar a Barenboim, terminada la actuación el público no cesaba de aplaudir. Vinieron los bises, uno tras otro, él no salía de su asombro, ¡cómo podía alguien tocar así de bien! Era increíble. El público seguía aplaudiendo, sediento de música, de notas musicales, lo que fuera... Fueron 9 bises, y Barenboim tuvo que levantarse, cerrar "enfurecido" la tapa del piano, y tras una última reverencia marcharse para terminar el concierto. Impresionante.

Navidad en la ciudad de la luz

A veces me pregunto, me preguntan, ¿por qué a París la llaman la ciudad de la luz?

Y para los que después de ver estas fotos, todavía se hagan la pregunta...

El sobrenombre de "ciudad de la luz" es relativamente tardío, ya que durante siglos la noche parisiense fue oscura, misteriosa y llena de peligros. Durante el siglo XIV sólo tres luces brillaban: la del cementerio de los Inocentes, la de la torre de Nesle y la del Grand Châtelet. Ya a mediados del siglo XVII, se dispone por norma que cada atardecer se deje encendida una lumbre en una de las ventanas de cada casa para evitar el peligro que corría la ciudad por las noches.

Si os habéis quedado con ganas de más: el set completo de flickr.

Si eres legal...

No suelo sumarme a iniciativas colectivas, pero vía mi amigo Dani aquí sea dicho:




http://siereslegalcomparte.com/

La melodía de Nokia (Nokia Tune)

Si os preguntara...

¿Cuál es la melodía más escuchada en el mundo?

...algunos de vosotros sabríais responderme que sin duda la melodía de Cumpleaños Feliz (en sus múltiples versiones e idiomas) es la más reproducida y escuchada cada día en el mundo, puesto que cada día infinidad de personas celebran sus cumpleaños... Vamos, ni los Beatles suenan tanto.

Pero si os preguntara...

¿Cuál es la segunda melodía más escuchada en el mundo?

...seguramente os quedaríais pensando y algunos pocos responderíais que, posiblemente, sea la melodía de Nokia o el Nokia Tune.

Pues bien, lo que pocos sabréis es que esta famosísima melodía es de un compositor y guitarrista español: Francisco Tárrega, castellonense para más señas!!

La obra en cuestión se trata del Gran Vals. Un fragmento en midi de este vals puede oírse aquí. La tonada se puede escuchar a los compás 14 (00:15) y luego cerca del fin en el compás 134 (02:54).


Resulta curioso leer cómo fue iniciado en la música:

Un accidente marcó su infancia, cuando su niñera al pasear cerca de una de las acequias que regaban la huerta de Vila-real, junto a un soldado uniformado y el pequeño Francisco, éste empezó a llorar desconsoladamente y la mujer al ver que no callaba y que podía ser descubierta en sus escarceos amorosos, lo lanzó a la nombrada acequia, la cual dañó los ojos del pequeño. Su padre, pensando que podría perder completamente la vista, se trasladó a Castellón para que asistiera a clases de música y pudiera ganarse la vida como músico.

Y efectivamente, sus composiciones se han hecho famosas en más de una ocasión:

Una de las melodías más tocada y oída en el mundo es la conocida como "Melodía Nokia" (Nokia Tune) porque es el tono de llamada predeterminado de los teléfonos móviles de la marca Nokia pero está sacada de una pieza llamada Gran Vals (compases 14 al 16) del compositor e intérprete español Francisco Tárrega. Esta melodía se ha convertido en una de las más escuchadas en todo el mundo ya que más de 850 millones de teléfonos Nokia la reproducen a diario. También es digno de mencionar que de sus obras se han realizado versiones por artistas como Mike Oldfield, que incluye su versión particular y orquestal de Recuerdos de la Alhambra en su banda sonora para la película "Los Gritos del Silencio" (The Killing Fields, 1984); se trata del tema "Étude".

Y por si a alguien le interesa: la partitura puede descargarse de aquí.

Buckethead, el virtuoso incomprendido

Recientemente he descubierto un artista fuera de lo común, no sólo por sus habilidades musicales sino por su peculiar personalidad: Buckethead.

Su nombre real es Brian Carroll y es un guitarrista y compositor norteamericano, además de multi-instrumentalista. Atención al personaje:


No, este disfraz no lo ha preparado para la portada de un disco, sino que es su imagen comercial: una máscara de plástico blanca (inspirada en la película Halloween IV) y una cubeta de Kentucky Fried Chicken sobre su cabeza.

Se desconoce su verdadera biografía antes de entrar en el negocio musical, de hecho según su biografía oficial:

La biografía oficial de Buckethead señala que éste fue criado en un gallinero por gallinas (apropiadamente él ha escrito varias canciones a principios de su carrera que se refieren a las gallinas como la canción "Chicken" y "I Can Only Carry 50 Chickens At A Time" o los titulos de los álbumes "KFC Skin Piles" y "Enter the Chicken") y que luego de cierto tiempo él mismo quiso escapar y vivir su propia vida. Pero existe una biografía más realista que estipula que es un fan de las películas de horror y que en algún punto de su vida compró una máscara de plástico que sería la que usa hoy en día. La idea de llevar un cubeta sobre su cabeza vino una noche cuando estaba comiendo en uno de los restaurantes de comida rapida Kentucky Fried Chicken y al momento de ir al baño se paró frente a un espejo, puso la cubeta sobre su cabeza y se dijo a sí mismo "Ese es Buckethead. Ahí está Buckethead, justo ahí" ("That's Buckethead. That's Buckethead, right there").

Es un compositor prolífico. Ha lanzado más de 20 álbumes como solista y ayudado en más de 33. Es más: Guitar One votó por él como el número 8 de "Los mejores 10 guitarristas de todos los tiempos". Otra cosa que me encanta de este artista es que varía entre los estilos musicales, los cuales van desde el thrash metal, funk, música electrónica, avant-garde, jazz ambiental, death metal y hasta la música minimalista.

Bueno y después de todo este rollo lo mejor es que os deje con un par de temas que a mí me ponen la piel de gallina cada vez que los escucho... Verdaderamente su estilo es admirable.

Vídeo 1: Canción Whitewash, del álbum Colma (*)


(*) dedicado a su madre mientras estaba enferma en el hospital y quería un álbum que ella pudiera escuchar y disfrutar mientras estaba en recuperación. El titulo del álbum hace referencia a un pequeño pueblo llamado Colma creca de San Francisco, California donde "la población de muertos es mayor que la de los vivos en escala de 100 es a 1".

Vídeo 2: Canción Nottingham Lace, del álbum Enter the Chicken

Un tema que crece en intensidad hasta un nivel verdaderamente asombroso.

Vídeo 3: ¡Sólo apto para amantes del virtuosismo...!


Para saber más:
Web oficial de Buckethead (Bucketheadland)

Fue alumno durante casi un año del virtuoso Paul Gilbert, el cual influenció de manera notable su fraseo rápido en su técnica de shred.

Entre sus otras influencias, se pueden citar a Yngwie Malmsteen, Shawn Lane, Joe Satriani y Jennifer Batten.

Buckethead además ha colaborado y participado con grandes artistas; tales como Les Claypool (bajista de Primus), Viggo Mortensen, Tony Williams, Bootsy Collins, Serj Tankian (vocalista de System of a Down), y Guns N' Roses, para la grabación de Chinese Democracy. Fue junto a estos últimos en el que se presentó en los MTV Music Awards y el festival Rock in Rio.
Buckethead es conocido también por su baile robótico sobre el escenario, así como también sus bailes pop y break dance y además de sus rápidas demostraciones con el Nunchaku, incluso mientras toca la guitarra. También regala muchos juguetes suyos en el escenario, así como el publico también le da juguetes a él.

En definitiva: Curioso Personaje Buckethead, pero gran, gran músico.

L'all-i-oli

Siendo valenciano y un apasionado de la gastronomía, antes o después tenía que caer este tema en el blog.

Dejaremos las discusiones etimológicas y el origen de esta salsa para otro día. Porque lo que voy a poner a continuación ya es bastante polémico de por sí: All-i-oli casero, la receta.

Aquí cada maestrillo tiene su librillo, y son tantas las formas de preparar all-i-oli como valencianos hay en el mundo. La siguiente es mi forma de preparar all-i-oli de forma artesanal, con mortero, a mano y a la antigua usanza... inspirado en las enseñanzas de mi abuela Vicenta (y también indirectamente, a través de mi familia, de mi bisabuela Mercedes, según tengo entendido preparaba muy buenos all-i-olis).

Receta all-i-oli casero

INGREDIENTES • Ajo (3 ó 4 dientes grandes) • Aceite (de girasol, y de oliva) • Huevo (1 cucharadita de yema) • Sal (1 pizca) • Lilmón (unas gotas, opcional)

En primer lugar pelamos 3 ó 4 dientes de ajo hermosos.


Los majamos en un mortero grande hasta que están bien picados.


A continuación abrimos el huevo y separamos la clara de la yema.


Añadimos una cucharadita de yema de huevo (el resto de huevo no lo necesitamos, con una puntita es más que suficiente, la experiencia me dice que actúa de catalizador para que la salsa ligue sin problemas).


Empezamos a mover, con un movimiento circular constante y siempre en el mismo sentido, para que se mezcle el ajo con el huevo.


Una vez tenemos la mezcla, continuamos moviendo circularmente al tiempo que añadimos aceite (de girasol) en un chorro fino y constante.


Seguimos añadiendo aceite mientras veamos que la salsa lo “acepta”, esto es algo que uno aprende con la experiencia. Si en algún momento detectamos exceso de aceite, lo recomendable es continuar moviendo sin añadir aceite hasta que el que tiene lo haya absorbido bien.



Si lo hacemos con paciencia y en un movimiento constante, obtendremos una salsa bien ligada, que se despega fácilmente de las paredes del mortero dada su viscosidad, y se mantiene unida entre sí como un pegote. No tiene nada que ver con la salsa que se consigue con una batidora.



Al final le añadimos un último chorrito de aceite de oliva, una pizca de sal (al gusto) y opcionalmente unas gotas de limón, y terminaremos de mover siempre sin perder el compás.



Sencillamente delicioso.