No te salves

No te quedes inmóvil al borde del camino no congeles el júbilo no quieras con desgana no te salves ahora ni nunca no te salves no te llenes de calma no reserves del mundo sólo un rincón tranquilo no dejes caer los párpados pesados como juicios no te quedes sin labios no te duermas sin sueño no te pienses sin sangre no te juzgues sin tiempo pero si pese a todo no puedes evitarlo y congelas el júbilo y quieres con desgana y te salvas ahora y te llenas de calma y reservas del mundo sólo un rincón tranquilo y dejas caer los párpados pesados como juicios y te secas sin labios y te duermes sin sueño y te piensas sin sangre y te juzgas sin tiempo y te quedas inmóvil al borde del camino y te salvas entonces no te quedes conmigo.

Infinitos infinitos

El concepto de infinito aparece en numerosas ramas de la matemática: geometría, análisis, teoría de números, teoría de conjuntos, etc. Pero, ¿cuántos tipos de infinitos existen?


A primera vista podría parecer que todos los infinitos son de la misma naturaleza, no obstante el matemático alemán George Cantor demostró que existían distintos niveles de infinitud, o que ¡¡hay infinitos más infinitos que otros!!

Cantor descubrió que los conjuntos infinitos no tienen siempre el mismo tamaño, o sea el mismo cardinal: por ejemplo, el conjunto de los racionales es enumerable, es decir, del mismo tamaño que el conjunto de los naturales, mientras que el de los reales no lo es: existen, por lo tanto, varios infinitos, más grandes los unos que los otros. Entre estos infinitos, los hay tan grandes que no tienen correspondencia en el mundo real.

Para ello creó el concepto de número transfinito. Y para ilustrarlo, lo mejor es emplear la paradoja del hotel infinito inventada por el matemático alemán David Hilbert:

Imaginemos un hotel infinito, con sus infinitos huéspedes alojados en él... Imaginemos ahora un nuevo turista que llega a la recepción del hotel pidiendo habitación, si el infinito hotel tiene infinitos turistas, ¿qué hace el recepcionista del hotel para alojarlo? Pues muy sencillo, pide al huésped alojado en la primera habitación que se mueva a la habitación número 2, al de la segunda habitación que se mueva a la número 3, ... en definitiva, que el huésped alojado en la habitación n tenga la amabilidad de ocupar la habitación n+1... De este modo, nuestro querido turista pudo alojarse cómodamente en la habitación número 1 de este hotel infinito. Pero, ¿qué pasó entonces con el huésped que se encontraba en la última habitación? Sencillamente no hay última habitación.

Esta paradoja del hotel infinito continúa planteando la llegada de infinitos turistas, y de infinitas excursiones con infinitos turistas... es curioso ver cómo el recepcionista del hotel da solución a los sucesivos problemas sin apenas pestañear (más información en el artículo de wikipedia).


A pesar de todo, esto le costó a Cantor numerosos problemas con sus colegas y contemporáneos, hoy en día, la comunidad matemática reconoce plenamente su trabajo, y admite que significa un salto cualitativo importante en el raciocinio lógico.

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Nota sabionda: Estos distintos grados de infinitud se expresan mediante los conceptos de Alef-0, Alef-1, Alef-2... que de forma tan brillante plasmó nuestro querido José Luis Borges en alguno de sus cuentos (en la imagen una representación del Aleph, primera letra del alfabeto hebreo o alefato).



(Este post está dedicado a mi querido profesor de matemáticas de BUP "Don Ázar" que tan brillante aparición ha hecho en facebook esta semana, va por ti Ázar.)

Un Astronauta y un Cosmonauta, ¿son lo mismo?

La otra tarde, viendo uno de los documentales de la serie Grandes misiones de la NASA, concretamente en la puesta el órbita de Alan Shepard, me llamó la atención que a Yuri Gagarin (el primer hombre en el espacio) le llamaran Cosmonauta, a diferencia de los Astronautas norteamericanos.



Pues bien, y según nuestra queridísima Wikipedia:

Un astronauta es una persona que tripula una astronave o que está entrenada para este trabajo. A los astronautas soviéticos y del Bloque del Este se les denomina normalmente cosmonautas y a los chinos, taikonautas.

El término cosmonauta proviene del término ruso kosmonavt (космонавт), que a su vez se deriva de las palabras griegas kosmos (κοσμος, universo) y nautes (ναύτης, navegante).

El término taikonauta es un neologismo formado a partir del término chino 太空 (tàikōng, espacio) y del griego ναύτης (nautes, navegante) en semejanza con astronauta (del inglés astronaut) y cosmonauta (del ruso космонавт, kosmonavt) que, a su vez, se derivan del griego. La palabra oficial china que designa a un astronauta es 宇航員 (yǔhángyuán) pero el término taikonauta fue propuesto por Chiew Lee Yih en mayo de 1998 en Internet y se aceptó rápidamente en el mundo anglosajón.

Así que nada, ¡de momento tendremos Astronautas, Cosmonautas, y Tikonautas volando por ahí!

Nota: La foto utilizada es uno de los primeros paseos espaciales, o EVA (Extra Vehicular Activity), realizados por la NASA para probar la chulísima mochila propulsora.

Daniel Barenboim, o "cómo darle un aire fresco al casposo y rancio concierto de año nuevo"

El otro día discutíamos en la cena si iríamos o no al tradicional concierto de año nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena. Probablemente, si me regalaran las entradas, iría.

Este año la dirección ha estado a cargo del inigualable Daniel Barenboim, un pianista y director de orquesta al que admiro profundamente, no sólo por sus dotes musicales, sino también por su honesta personalidad, su eclecticismo, y su sentido del humor.

Y ha sido él quien ha conseguido arrancarme no una, sino dos sonrisas viendo las grabaciones del concierto de año nuevo de 2009.

Por primera vez en la historia del concierto, se ha decidido incorporar una obra de Haydn, el último movimiento de la sinfonía "Los Adioses", en la que los músicos van abandonando el escenario, uno tras otro, hasta que queda vacío. Es digna de ver la interpretación gestual del director hispano-argentino. Esta sinfonía fue compuesta a modo de protesta por Haydn porque los músicos del palacio de Esterházy (donde trabajaba Haydn) estaban molestos porque debían trabajar en verano y no podían disfrutar de unas vacaciones junto a sus familias.

Otra de las cosas que odio de este concierto es cómo el público aplaude durante las representaciones, especialmente en la obligada última pieza: la marcha Radetzky. Este año Barenboim ha querido sortear este conocido imprevisto que volvería loco a cualquier director de orquesta de una forma muy, muy original.

¡¡Me encanta el beso que le tira al público en el segundo 2:28!!


No quiero terminar sin dejaros con algo de lo mejor del pianista: Barenboim al piano con una de las mejores interpretaciones del 3er movimiento de la sonata "Claro de Luna" de Beethoven.



Anécdota: Me contó mi profesor de piano que una vez, viendo tocar a Barenboim, terminada la actuación el público no cesaba de aplaudir. Vinieron los bises, uno tras otro, él no salía de su asombro, ¡cómo podía alguien tocar así de bien! Era increíble. El público seguía aplaudiendo, sediento de música, de notas musicales, lo que fuera... Fueron 9 bises, y Barenboim tuvo que levantarse, cerrar "enfurecido" la tapa del piano, y tras una última reverencia marcharse para terminar el concierto. Impresionante.

Navidad en la ciudad de la luz

A veces me pregunto, me preguntan, ¿por qué a París la llaman la ciudad de la luz?

Y para los que después de ver estas fotos, todavía se hagan la pregunta...

El sobrenombre de "ciudad de la luz" es relativamente tardío, ya que durante siglos la noche parisiense fue oscura, misteriosa y llena de peligros. Durante el siglo XIV sólo tres luces brillaban: la del cementerio de los Inocentes, la de la torre de Nesle y la del Grand Châtelet. Ya a mediados del siglo XVII, se dispone por norma que cada atardecer se deje encendida una lumbre en una de las ventanas de cada casa para evitar el peligro que corría la ciudad por las noches.

Si os habéis quedado con ganas de más: el set completo de flickr.

Si eres legal...

No suelo sumarme a iniciativas colectivas, pero vía mi amigo Dani aquí sea dicho:




http://siereslegalcomparte.com/

La melodía de Nokia (Nokia Tune)

Si os preguntara...

¿Cuál es la melodía más escuchada en el mundo?

...algunos de vosotros sabríais responderme que sin duda la melodía de Cumpleaños Feliz (en sus múltiples versiones e idiomas) es la más reproducida y escuchada cada día en el mundo, puesto que cada día infinidad de personas celebran sus cumpleaños... Vamos, ni los Beatles suenan tanto.

Pero si os preguntara...

¿Cuál es la segunda melodía más escuchada en el mundo?

...seguramente os quedaríais pensando y algunos pocos responderíais que, posiblemente, sea la melodía de Nokia o el Nokia Tune.

Pues bien, lo que pocos sabréis es que esta famosísima melodía es de un compositor y guitarrista español: Francisco Tárrega, castellonense para más señas!!

La obra en cuestión se trata del Gran Vals. Un fragmento en midi de este vals puede oírse aquí. La tonada se puede escuchar a los compás 14 (00:15) y luego cerca del fin en el compás 134 (02:54).


Resulta curioso leer cómo fue iniciado en la música:

Un accidente marcó su infancia, cuando su niñera al pasear cerca de una de las acequias que regaban la huerta de Vila-real, junto a un soldado uniformado y el pequeño Francisco, éste empezó a llorar desconsoladamente y la mujer al ver que no callaba y que podía ser descubierta en sus escarceos amorosos, lo lanzó a la nombrada acequia, la cual dañó los ojos del pequeño. Su padre, pensando que podría perder completamente la vista, se trasladó a Castellón para que asistiera a clases de música y pudiera ganarse la vida como músico.

Y efectivamente, sus composiciones se han hecho famosas en más de una ocasión:

Una de las melodías más tocada y oída en el mundo es la conocida como "Melodía Nokia" (Nokia Tune) porque es el tono de llamada predeterminado de los teléfonos móviles de la marca Nokia pero está sacada de una pieza llamada Gran Vals (compases 14 al 16) del compositor e intérprete español Francisco Tárrega. Esta melodía se ha convertido en una de las más escuchadas en todo el mundo ya que más de 850 millones de teléfonos Nokia la reproducen a diario. También es digno de mencionar que de sus obras se han realizado versiones por artistas como Mike Oldfield, que incluye su versión particular y orquestal de Recuerdos de la Alhambra en su banda sonora para la película "Los Gritos del Silencio" (The Killing Fields, 1984); se trata del tema "Étude".

Y por si a alguien le interesa: la partitura puede descargarse de aquí.

Buckethead, el virtuoso incomprendido

Recientemente he descubierto un artista fuera de lo común, no sólo por sus habilidades musicales sino por su peculiar personalidad: Buckethead.

Su nombre real es Brian Carroll y es un guitarrista y compositor norteamericano, además de multi-instrumentalista. Atención al personaje:


No, este disfraz no lo ha preparado para la portada de un disco, sino que es su imagen comercial: una máscara de plástico blanca (inspirada en la película Halloween IV) y una cubeta de Kentucky Fried Chicken sobre su cabeza.

Se desconoce su verdadera biografía antes de entrar en el negocio musical, de hecho según su biografía oficial:

La biografía oficial de Buckethead señala que éste fue criado en un gallinero por gallinas (apropiadamente él ha escrito varias canciones a principios de su carrera que se refieren a las gallinas como la canción "Chicken" y "I Can Only Carry 50 Chickens At A Time" o los titulos de los álbumes "KFC Skin Piles" y "Enter the Chicken") y que luego de cierto tiempo él mismo quiso escapar y vivir su propia vida. Pero existe una biografía más realista que estipula que es un fan de las películas de horror y que en algún punto de su vida compró una máscara de plástico que sería la que usa hoy en día. La idea de llevar un cubeta sobre su cabeza vino una noche cuando estaba comiendo en uno de los restaurantes de comida rapida Kentucky Fried Chicken y al momento de ir al baño se paró frente a un espejo, puso la cubeta sobre su cabeza y se dijo a sí mismo "Ese es Buckethead. Ahí está Buckethead, justo ahí" ("That's Buckethead. That's Buckethead, right there").

Es un compositor prolífico. Ha lanzado más de 20 álbumes como solista y ayudado en más de 33. Es más: Guitar One votó por él como el número 8 de "Los mejores 10 guitarristas de todos los tiempos". Otra cosa que me encanta de este artista es que varía entre los estilos musicales, los cuales van desde el thrash metal, funk, música electrónica, avant-garde, jazz ambiental, death metal y hasta la música minimalista.

Bueno y después de todo este rollo lo mejor es que os deje con un par de temas que a mí me ponen la piel de gallina cada vez que los escucho... Verdaderamente su estilo es admirable.

Vídeo 1: Canción Whitewash, del álbum Colma (*)


(*) dedicado a su madre mientras estaba enferma en el hospital y quería un álbum que ella pudiera escuchar y disfrutar mientras estaba en recuperación. El titulo del álbum hace referencia a un pequeño pueblo llamado Colma creca de San Francisco, California donde "la población de muertos es mayor que la de los vivos en escala de 100 es a 1".

Vídeo 2: Canción Nottingham Lace, del álbum Enter the Chicken

Un tema que crece en intensidad hasta un nivel verdaderamente asombroso.

Vídeo 3: ¡Sólo apto para amantes del virtuosismo...!


Para saber más:
Web oficial de Buckethead (Bucketheadland)

Fue alumno durante casi un año del virtuoso Paul Gilbert, el cual influenció de manera notable su fraseo rápido en su técnica de shred.

Entre sus otras influencias, se pueden citar a Yngwie Malmsteen, Shawn Lane, Joe Satriani y Jennifer Batten.

Buckethead además ha colaborado y participado con grandes artistas; tales como Les Claypool (bajista de Primus), Viggo Mortensen, Tony Williams, Bootsy Collins, Serj Tankian (vocalista de System of a Down), y Guns N' Roses, para la grabación de Chinese Democracy. Fue junto a estos últimos en el que se presentó en los MTV Music Awards y el festival Rock in Rio.
Buckethead es conocido también por su baile robótico sobre el escenario, así como también sus bailes pop y break dance y además de sus rápidas demostraciones con el Nunchaku, incluso mientras toca la guitarra. También regala muchos juguetes suyos en el escenario, así como el publico también le da juguetes a él.

En definitiva: Curioso Personaje Buckethead, pero gran, gran músico.

L'all-i-oli

Siendo valenciano y un apasionado de la gastronomía, antes o después tenía que caer este tema en el blog.

Dejaremos las discusiones etimológicas y el origen de esta salsa para otro día. Porque lo que voy a poner a continuación ya es bastante polémico de por sí: All-i-oli casero, la receta.

Aquí cada maestrillo tiene su librillo, y son tantas las formas de preparar all-i-oli como valencianos hay en el mundo. La siguiente es mi forma de preparar all-i-oli de forma artesanal, con mortero, a mano y a la antigua usanza... inspirado en las enseñanzas de mi abuela Vicenta (y también indirectamente, a través de mi familia, de mi bisabuela Mercedes, según tengo entendido preparaba muy buenos all-i-olis).

Receta all-i-oli casero

INGREDIENTES • Ajo (3 ó 4 dientes grandes) • Aceite (de girasol, y de oliva) • Huevo (1 cucharadita de yema) • Sal (1 pizca) • Lilmón (unas gotas, opcional)

En primer lugar pelamos 3 ó 4 dientes de ajo hermosos.


Los majamos en un mortero grande hasta que están bien picados.


A continuación abrimos el huevo y separamos la clara de la yema.


Añadimos una cucharadita de yema de huevo (el resto de huevo no lo necesitamos, con una puntita es más que suficiente, la experiencia me dice que actúa de catalizador para que la salsa ligue sin problemas).


Empezamos a mover, con un movimiento circular constante y siempre en el mismo sentido, para que se mezcle el ajo con el huevo.


Una vez tenemos la mezcla, continuamos moviendo circularmente al tiempo que añadimos aceite (de girasol) en un chorro fino y constante.


Seguimos añadiendo aceite mientras veamos que la salsa lo “acepta”, esto es algo que uno aprende con la experiencia. Si en algún momento detectamos exceso de aceite, lo recomendable es continuar moviendo sin añadir aceite hasta que el que tiene lo haya absorbido bien.



Si lo hacemos con paciencia y en un movimiento constante, obtendremos una salsa bien ligada, que se despega fácilmente de las paredes del mortero dada su viscosidad, y se mantiene unida entre sí como un pegote. No tiene nada que ver con la salsa que se consigue con una batidora.



Al final le añadimos un último chorrito de aceite de oliva, una pizca de sal (al gusto) y opcionalmente unas gotas de limón, y terminaremos de mover siempre sin perder el compás.



Sencillamente delicioso.

Analema

¿Piensas que si fotografías el Sol a la misma hora cada día del año se queda en el mismo sitio? La respuesta es que no, y a la forma trazada por el Sol en un año se le llama analema.

Según la wikipedia:

En astronomía, la analema (en inglés analemma, con dos 'm') es la curva que describe la posición del Sol en el cielo si todos los días del año se lo observa a la misma tiempo hora del día (tiempo civil) y desde el mismo lugar de observación. El analema forma una curva que suele aproximadamente ser una forma de ocho (8) o lemniscata. Pueden observarse analemas en otros planetas del Sistema Solar, pero poseen una forma diferente al observado en la Tierra, pudiendo llegar a ser curvas diferentes de un ocho (en Marte es muy similar a una gota de agua), aunque poseen como característica común: ser siempre cerradas.

Visto desde la tierra.

Y la analema marciana!! (con forma de gota de agua, bellísima)

Este fenómeno es debido al movimiento de traslación de la tierra alrededor del sol, el gran astro nos ilumina con un ángulo distinto...

Echando mano de la lógica, podemos deducir que el punto superior corresponde al solsticio de verano (cuando el sol está más alto en el cielo aprox. el 22 de junio), el punto inferior al solsiticio de invierno (en torno al 22 de diciembre) y que el corte se produce a diferentes alturas dependiendo de la latitud terrestre en la que se tomen las fotografías. Además, que la forma sea diferente en cada planeta es debido al ángulo de inclinación diferente con que cada astro gira alrededor del sol.


Aquí os dejo con algunas imágenes más, la verdad es que no conocía lo que era la analema, y me han impresionado.



La misma imagen marcando las fechas.

La curva completa vista desde Colorado.

Analema combinada con un eclipse solar.

La luna también forma su analema.


Más...
Página dedicada al analema.
Serie completa de fotografías.

València en Falles: Mascletà

Para éste, los altavoces al máximo, por favor.

Una costumbre que algunos no entienden, que algunos admiran, algunos disfrutan, algunos temen, a algunos vuelve locos, algunos aman, y unos pocos afortunados disparan...

A mí, se me ponen los pelos de punta...



La mascletà de València.

València en Falles... Vixca València!!

¿Tomamos un ristretto? - GATTACA

La película GATTACA toma el título de la combinación de las letras que representan a los más elementales componentes del ADN humano:

A - adenina
C - citosina
G - guanina
T - timina

Nueva Sección: Tomamos un ristretto

Hoy se inaugura una nueva sección, serán posts esporádicos, cortos, como un buen ristretto.

Un ristretto es un café expresso extremadamente corto, de apenas 15mm, que se distingue por su intenso sabor y el aromático regusto que queda en la boca...

Maqueta, by Totem

Un día ya comenté que, hace algunos años, tocaba la guitarra eléctrica en un grupo de pop/rock: Tótem.

De todo esto quedó una maqueta con 5 canciones (más la intro más el bonus track), fruto de bastantes esfuerzos, ilusiones, y desilusiones. Lo he subido a internet para tenerlo a mano y ponerlo a disposición de todos los que lo queráis escuchar.

Que lo disfrutéis.


Escuchar maqueta directamente:

01 - Intro
02 - Pus
03 - Incantation
04 - Blue
05 - I Hate U
06 - SITE - Somewhere In The Eternity
07 - Incanbonus (with Quico Moya)

También puede descargarse de los siguientes enlaces:

01 - Intro
02 - Pus
03 - Incantation
04 - Blue
05 - I Hate U
06 - SITE - Somewhere In The Eternity
07 - Incanbonus (with Quico Moya)

(*)
Temas 2 - 6 compuestos e interpretados por Tótem.
Tema 7 compuesto por Tótem e interpretado por Tótem y Quico Moya.
Tema 1 compuesto e interpretado por Jordi Savall.


PVI: Tótem estaba formado por los siguientes componentes:
- Daniel Martín (Voz y coros).
- Javier Piqueres (Guitarra solista).
- Juan Miguel Pardo (Guitarra rítmica).
- David Simón (Bajo).
- Carlos Pavía (Teclado).
- Mario (Batería).

El demonio de Laplace

En este post, soy el demonio de Laplace. Y ya sé exactamente qué comentarios váis a hacer cada un@ de vosotr@s.

Valencia también tiene playa en invierno

Aquí está la prueba...

Sin gente, sin sol, con nubes, con olas, con frío... pero una delicia.

El Padrino y las naranjas

Siendo como soy, valenciano, quería compartir esta curiosidad acerca de la película El Padrino de Coppola y las naranjas que me he encontrado leyendo un artículo en la Wikipedia.

Y es que al parecer existe un significado simbólico de las naranjas, a lo largo de las tres películas:

... por lo visto cada vez que aparece una naranja en alguna de las tres películas, se sigue de una escena de muerte importante.

Y efectivamente, repasando a lo largo de la trilogía:

En el primer film, Tom Hagen y Woltz negocian la carrera cinematográfica de Johny en una mesa con un plato de naranjas en su interior, y Woltz pronto descubre la cabeza de un caballo muerto en su cama; por otra parte Don Vito sale de su oficina con su hijo Fredo y se dispone a comprar fruta, concretamente naranjas, cuando dos sicarios de la familia Tattaglia disparan a Don Vito en las propias narices de Fredo, quien, nervioso, no puede hacer nada salvo llevarlo al hospital herido de muerte; Sonny pasa con el coche por delante de un cartel que vende Naranjas de Florida cuando es atacado; también son naranjas las que llenan la mesa donde se celebra la reunión de los capos de la Mafia (y especialmente en frente de los que son asesinados en el clímax de la película); Don Vito Corleone muere mientras está comiendo una naranja y juega con su joven nieto...

En la segunda parte, Fanucci toma una naranja justo antes de ser asesinado por Vito en su apartamento; Johny Ola le ofrece a Michael una naranja de Miami y más tarde es asesinado; Michael está comiendo una naranja en su encuentro con Tom Hagen y Rocco Lampone, mientras planean el asesinato de Hyman Roth, quien es asesinado en la escena final. Finalmente, mientras Michael Corleone muere, al final de la tercera parte, golpea una naranja que sale rodando...

Por lo visto, la única que se salva de esta macabra relación es la escena de la muerte de Apollonia en la explosión del coche, en la primera parte, cuya muerte no viene precedida por naranjas.

Aunque el propio productor ha negado este hecho (ver el Trivia de la peli):

Dean Tavoularis, el productor de diseño aseguró en una entrevista que las naranjas simplemente las usaron para agregar algo de color al film.

Y es que efectivamente el color naranja añade una nota de color en las escenas oscuras.

Intención o casualidad, la verdad es que en la red y entre los fans no faltan adeptos que se empeñan en extraer esta simbología apuntando una buena relación de muertes naranja (ver por ejemplo la web de este fan).

Anuncio de Pepsi

Buscando un asunto completamente diferente, me he topado en YouTube con este anuncio de Pepsi que me ha hecho mucha gracia.



No os asuste que esté en inglés, se entiende muy fácilmente, por lo menos la idea del anuncio, sólamente publicistas de Pepsi podrían aprovechar su situación dominante frente a CocaCola (esto es así en USA, no en Europa) para hacer un anuncio como este.

Escher, Madrid y Valencia

En esta anotación de Microsiervos tuve la oportunidad de descubrir que aquí en Madrid hay un edificio remodelado con una artística fachada interpretando la famosa obra de M.C. Escher de la metamorfosis de los lagartos.

Está en la calle del Conde de Romanones, y el otro día tuve ocasión de acercarme y sacar un par de fotos:



Ya pensaba publicarlo aquí cuando, en nuestra última visita a la Lonja de Valencia (también conocida como Lonja de la Seda) me quedé mirando al suelo y pensé... esto me suena!!



¡¡Esta bonita composición recuerda al cuadro Cóncavo convexo de Escher!!



Escher, Madrid y Valencia.

20Q.net autorreferente

20Q.net (twenty questions - veinte preguntas) es la versión on-line del juego que es capaz de, con 20 preguntas, adivinar casi todo lo que estás pensando...

En un arrebato de autorreferencia, me pregunté si el juego sería capaz de adivinar que yo estaba pensando en el mismo juego...


...y me sorprendió!!





Para rizar el rizo... y si pensara en "persona que está pensando en el juego 20Q.net"... ???

Estudio de grabación: Piano Magic

La otra noche continué con el tema del estudio de grabación. Ya habíamos grabado algo con la guitarra, y esta vez me he animado con el piano.

Aquí en casa tengo un piano electrónico Casio AP-45. Aunque tiene salida midi, no tengo un banco midi en condiciones, por lo que opté por conectar la salida de cascos del piano a la entrada de audio del ordenador, y suena sorprendentemente bien!! (Afortunadamente tiene dos salidas para cascos y pude usar la otra para oírme mientras tocaba)

El resultado... un cuarto de hora de grabación, pero tranquilos, lo he cortado y seleccionado unos cortes para que podáis escucharlo. Aquí os dejo con un par de temas de la bso de Amelie, que los disfrutéis...

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Escuchar versión Comptine D'Un Autre Été: L'Après-midi (Yann Tiersen) by JaviPJ

También puede descargarse de aquí.

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Escuchar versión La Valse D'Amelie (piano version) (Yann Tiersen) by JaviPJ

También puede descargarse de aquí.

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Escuchar Improvisación en Piano by JaviPJ

También puede descargarse de aquí.

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Las grabaciones saturan en algunos momentos, es un problema que tengo que ir corrigiendo, pero para empezar no está mal cómo suena, yo estoy bastante contento.

Polimedia: vídeos educativos de la UPV

Mis estudios de Ingeniero de Telecomunicaciones los cursé en la UPV. De ella guardo muchos y muy buenos recuerdos. Por eso, me asombro y me sonrío cuando veo que algunos de mis profesores siguen sorprendiendo no sólo a los alumnos sino al mundo entero con sus ocurrencias.

Tal fue el caso de aquel famoso examen Star Wars, de la asignatura Comunicaciones de Empresa impartida por el genial e insustituible José Enrique López Patiño (desde aquí un caluroso saludo).

Hace tiempo, en una galaxia muy, muy lejana ... miles de planetas y satélites habitados por diferentes criaturas y civilizaciones se agrupaban bajo el gobierno de la República Galáctica.

(Vía Kirai.NET)

Bien, pues la última viene de un post de Microsiervos donde comentan la iniciativa que ha tenido la UPV de crear una herramienta que consiste en una grabación del profesor exponiendo diversos contenidos de cada curso: Polimedia.

Pero lo que me llamó la atención fue ver en el post de Microsiervos a mi profesor de Cálculo Diferencial, el catedrático Vicente Montesinos!! Sin duda uno de los personajes más peculiares y entrañables de toda la UPV. Nada mejor que ver alguno de sus vídeos para darse cuenta de lo inpirado...


Hay vídeos sobre materias muy diversas (matemáticas, sistemas expertos, finanzas, ayudas para los trámites en la universidad, etc.), incluso tenemos un curso de cocina para muñones estudiantes...

¿Por qué son tan sosos los botones de Google?

Leo en DiarioTi que Google no piensa eliminar su botón "Voy a tener suerte" porque es parte de su identidad y patrimonio. Estoy totalmente de acuerdo con esto; además me parece, como bien apunta el diario, que es un elemento humorístico, característico de la capacidad de autoironía de Google.

Ahora bien, ¿por qué Google se ha esmerado en hacer una página de inicio (iGoogle) tan impresionantemente buena, con sus fondos que cambian con la hora del día, sus pestañas, gadgets, temas...

...y sin embargo sus botones no tienen ni un triste CSS que los alegre un poco?

¿¡¿¡ Os habéis fijado en lo sosos que son !?!?

Señores de Google, por favor, ¡¡un poco de vidilla!! No estoy reivindicando algo al pastelero estilo Yahoo (porque mira que es fea la página de yahoo)...


Pero sí algo más moderno, en línea con su cuidado de los detalles, su dominio de la usabilidad, y su magnífica personalización de la página de inicio (iGoogle).

Vaya desde aquí mi más sincera admiración a Google, su talento y su capacidad de hacernos la vida un poco mejor a todos los que nos pasamos buena parte del día sentados delante del ordenador.

Receta: Tosta El cielo puede esperar

Para una cena rápida, la otra noche me preparé una tosta que he bautizado como Tosta El cielo puede esperar. Os sugiero que la probéis en cuanto podáis, por su combinación de sabores resulta una alternativa apetitosa y nutritiva para una cena rápida.


Ingredientes (por tosta):

• Una rebanada grande de pan pallés
• Una cucharada de salsa de curry con piña
• Un pimiento del piquillo (en conserva)
• Dos/tres rodajas finas de queso de cabra (de rulo)
• Dos/tres huevos de codorniz
• Aceite de oliva

Preparación:
Se tuesta el pan ligeramente en la tostadora o a la parrilla. Se unta la cara superior con una cucharada de salsa de curry con piña (yo usé la de marca Heinz).

Se abre un pimiento del piquillo y se coloca sobre el pan, cubriendo la mayor parte de la superficie. A continuación, colocamos las rodajas de rulo de cabra.

Metemos la tosta en el horno precalentado a unos 180º - 200º para que se funda el queso. Mientras, en una sartén con un par de cucharadas de aceite de oliva bien caliente, freímos los huevos de codorniz.

Finalmente, coronamos la tosta con los huevos de codorniz y le damos un último golpe de horno para gratinar los huevos y el queso. Servir inmediatamente y comer aún antes, porque está terriblemente buena!!


Y si alguien se ha quedado con hambre, aquí os enlazo algunas tostas más.

Leído: Historias de Nueva York

Dicen que cuando en Nueva York son las tres de la tarde, en Europa son las nueve de diez años antes.

Enric González, Historias de Nueva York, 2006.

Este libro, literatura de viajes con un toque periodístico, me ha gustado mucho. También New York me encantó en su día, a lo mejor ha sido por eso. Para comentarlo, voy a copiar literalmente la sinopsis que he encontrado en la página de la editorial RBA, creo que resume bastante bien el espíritu del libro.

Ciertos conocimientos son perfectamente innecesarios. Se puede vivir muy feliz sin saber con qué truculencia surgió la cúpula del rascacielos Chrysler, por qué los Yankees son el equipo supremo en Nueva Cork, cuál es la relación entre Arabia Saudí y la cerveza de Brooklyn, por qué la grasa de los filetes es más amarillenta que en Europa, en qué bar bebió Dylan Thomas su último whisky o dónde sirven las mejores hamburguesas de Manhattan. Historias de Nueva York habla de esas cosas. También habla de una ciudad rugiente y fabulosa, de una jornada negra de septiembre, de un grupo de personas y de tres amigos inolvidables.

El texto de la solapa nos da una pista más sobre el autor.

Enric González (Barcelona, 1959) es periodista y ha ejercido como corresponsal del diario El País en Londres, París, Nueva York y Washington. Actualmente vive en Roma, donde sufre en silencio las derrotas del Inter.

Más adelante comentaré alguna de las anécdotas que cuenta el libro, no tienen desperdicio. Ay, Manhattan, qué ganas de volver!!

Vichyssoise en NY City

La otra noche cociné una Vichyssoise, que viene a ser una crema fría de puerros. Con este nombre tan francés uno se sorprendería al conocer la verdadera historia del plato.

El crédito del origen de la Vichyssoise se atribuye a Louis Diat, el cocinero en el hotel Ritz-Carlton de New York City durante la primera mitad del vigésimo siglo, quien bajo el nombre crème vichyssoise glacée ideó esta sopa fría basada en la patata y el puerro.

En palabras del mismo Louis Diat:

En el verano de 1917, cuando había cocinado en el Ritz siete años, intenté reflejar mi trabajo sobre una sopa basada en la patata y el puerro que tomaba durante mi niñez, y que no eran otras que las que mi madre y abuela me hacían. Recordé cómo, durante el verano, mis hermano mayores y yo la enfriábamos vertiendo en ella leche fría, y cómo era de delicioso. Tomé la decisión de hacer algo de este tipo para los patrones del Ritz.

La wikipedia apunta también que la sopa toma el honor de la ciudad de Vichy, muy cercana a la que fue la ciudad natal de Diat: Montmarault. En aquellos tiempos (antes de la segunda Guerra Mundial en la que se denominadba Francia de Vichy) era famosa sólo por sus sopas.

Aunque otros chefs se apuntan el tanto, parece que por lo general el reconocimiento es para Louis Diat.

Otro día la receta.

Nuevo Gadget: Arrocera eléctrica

El miércoles pasado me fui con mi amigo Nacho de "chinos", lo que viene a ser supermercados de productos orientales, lo cual tiene un punto friki aunque uno ve cosas realmente desconocidas.

Yo fui en busca de una arrocera eléctrica, y después de comparar precios en un par de supermercados (además de en tiendas y marcas más conocidas), acabé comprando por 25€ la siguiente:


Como véis, es totalmente china... y si no, un vistazo a las instrucciones:


Aunque bueno, las instrucciones realmente no son necesarias porque la arrocera tiene un sólo botón!!


Fácil, ¿verdad? Pues tengo que decir que hace el mejor arroz blanco del mundo (mira tú qué complicación). Lavas el arroz, lo echas, echas la misma cantidad de agua, y pulsas el botón. Cuando la luz cambia de rojo (cocinando) a amarillo (mantener caliente) tienes listo un impresionante bol de arroz blanco en su punto.


La idea es ir explorando otras posibilidades (arroz al curry, alguna sopa, verduras al vapor - ya que incorpora un utensilio para cocinar al vapor-, etc.), pero la información por internet es bastante escasa así que... a echarle imaginación!!

De momento, un aloz tles delicias ^_^

Atardecer en la Albufera de Valencia

Hoy algo muy rapidito: os dejo con una fotografía del atardecer en la albufera de Valencia. Para mí, esto no tiene precio.



Fotografía tomada aquí.

Leído: El Gen Egoísta

Por fin he terminado este clásico de la literatura científica. Después de verlo recomendado en varios blogs (Microsiervos) y en alguna que otra lectura reciente, lo compré en uno de mis paseos por La Casa del Libro (tenía que caer...).

El libro es un poco duro al principio, lo novedoso (para mí) de su temática y algún que otro comentario del autor (en plan qué guay soy, comentarios que se mantienen a lo largo de todo el libro...) me dieron una mala primera impresión, pero después de lo bien considerado que está este clásico, merecía la pena hacer un esfuerzo. Así, con el paso de las páginas fui descubriendo todo un mundo en el que la genética es capaz de explicar casi cualquier comportamiento animal. Y el libro me ha gustado.

En los capítulos que componen el libro, el autor va desgranando una serie de temas donde trata...

• Por qué existe la gente, donde habla un poco de qué es la genética, los replicadores, y comenta algunos principios de la teoría Darwiniana que le acompañarán el resto del libro.


• El por qué de muchos comportamientos que damos como naturales o altruistas cuando en realidad son producto de complejos cálculos egoístas donde el "portarse bien" tiene mejores resultados para uno mismo (desde el punto de vista del gen y su evolución a lo largo de generaciones) que el "portarse mal", aunque a primera vista pueda parecer lo contrario. Aquí hace mucho hincapié del por qué del proteccionismo familiar incluso hacia parientes lejanos, algo que a los humanos siempre nos asombra que se dé en el resto de animales (queremos ponernos en lo mejor de la creación) pero calculado fríamente vemos que es así y muchas veces, los genes que provocan el portarse bien con los más próximos, son los que logran sobrevivir con el paso de las generaciones, por pura estadística.


• Los memes, que vienen a ser la evolución fuera del campo biológico de todos estos conceptos de los genes y su evolución. Seguro que más de uno hemos leído en blogs "hoy escribo sobre el meme de...", los memes son ideas que, por lo novedoso, lo bueno de sí mismas, o no se sabe bien por qué, tienen la capacidad de autoreplicarse y saltar de un cerebro a otro, de un libro a otro... y propagarse... y evolucionar!


• Y un capítulo que a mí me ha gustado mucho titulado Los buenos chicos acaban primero donde explica, basándose en el conocido Dilema del Prisionero, cómo aquellos genes que tiendan a la cooperación son los que tendrán éxito y se presentarán como evolutivamente estables, lo cual viene a explicar por qué merece la pena cooperar con nuestros semejantes (y con el resto de las especies, mucha atención en este punto a todo el tema del ecologismo, etc.).

En resumen, un libro interesante y un clásico sobre genética que ha marcado las teorías post-darwinianas de la última parte del siglo XX.

Y por si alguien quiere ahorrarse unos euritos, dejo un enlace que he encontrado donde uno puede descargarse el libro en formato PDF.

Los Jardines de Viveros y sus curiosidades botánicas

Los Jardines de Viveros de Valencia, también conocidos como Jardines del Real, son el equivalente valenciano al Central Park neoyorquino o al parque del Retiro madrileño.


Una visita a la ciudad de Valencia debería incluir un buen paseo por sus calles y caminos, y un vistazo a los museos que se encuentran en la zona: Museo de Ciencias Naturales y Museo de Bellas Artes San Pío V.

Aunque, además de estos lugares interesantes, lo mejor del parque de Viveros se encuentra en sus detalles y las sorpresas. Paseando por Viveros uno puede encontrar curiosidades botánicas como las que fotografié este invierno pasado.

Una palmera de seis troncos:


En Valencia abundan este y otros tipos de Palmeras, un poco más de detalle:


Entre sus pasillos también se encuentra una gran pajarera con numerosas especies:


Y uno de los ficus más antiguos de la ciudad, con un tronco impresionante:



Aunque el que posiblemente es el ficus más grande de la ciudad de Valencia se encuentra en el Parque del Parterre, os dejo un enlace de Google Maps donde podréis observar que su copa es del tamaño de una rotonda...




Los Viveros de Valencia, un sitio para perderse.

Qué es un RIFF

Para éste, enchufa los altavoces haz el favor!!!

Qué pueden tener en común Day Tripper (The Beatles), (I Can't Get No) Satisfaction (The Rolling Stones), Whole Lotta Love (Led Zeppelin), Smoke On The Water (Deep Purple), ...

Sí sí, canciones de grupos de RnR de los 60s y 70s... y, ¿si añadimos unos cuantos más? Come As You Are (Nirvana), Enter Sandman (Metallica), Highway to Hell (ACDC), Painkiller (Judast Priest), ...

¿La solución? Son todo canciones basadas en RIFFs.

¿Y qué es un Riff? La idea de Riff surgió en la jerga musical de los años 20 y es usado principalmente en la descripción de estilos de rock o jazz. Muchos musicos de rock usan la palabra riff como un sinonimo de 'idea musical', y es que el Riff es precisamente eso:

Un riff es una frase musical, una figura musical, progresión de acordes o melodía que se repite durante el transcurso de una canción, especialmente en el rock, metal, funk o jazz. Generalmente es interpretada por instrumentos rítmicos, y es el equivalente al ostinato de la música clásica.

Un ejemplo clarísimo en música clásica, es el Bolero de Ravel. Esa melodía corta, bien definida, que se repite a lo largo de toda la canción y se utiliza como hilo conductor.

En música moderna, los riffs los encontramos generalmente en guitarras rítmicas (Smoke In The Water - Deep Purple), también en guitarras solistas (Black Dog - Led Zeppelin), en la línea de bajo (Come As You Are - Nirvana), o incluso el atrevido y estupendo riff de Money (Pink Floyd) ¡que está basado en el sonido de monedas y cajas registradoras! Es la mejor forma de hacerse una idea de lo que es un riff, no siempre es ni una frase, ni unos acordes, ni una melodía, sino que es algo más abstracto y, por consiguiente, mucho más amplio.

Y ahora el punto friki de la anotación, y es la lista de mis 5 Riffs favoritos (al más puro estilo High Fidelity y sus incansables listas para todo).

5 - Come As You Are (del álbum Nevermind - Nirvana)
4 - Money for Nothing (del álbum Brothers in Arms - Dire Straits)
3 - Heartbreaker (del álbum Led Zeppelin II - Led Zeppelin)
2 - Whole Lotta Love (del álbum Led Zeppelin II - Led Zeppelin)
1 - Day Tripper (cara B del single We Can Work It Out - The Beatles)

Como siempre, esta es una opinión personal!!

Nota sabionda: La palabra riff parece que puede provenir de la abreviación inglesa de "rhythmic figure", aunque el uso musical del término deriva de su uso en el teatro, donde un "riffing" (en inglés) consiste en varios motivos cortos e ingeniosos sobre un mismo tema. Así, hacer "riffing" sobre una melodía o progresión sería equivalente al hacer "riffing" en un asunto sacando la chispa del mismo y extendiendo su pensamiento o significado original.

p.d. Dedicado a mi padre que tan puntualmente me lee y me dio la idea para escribir sobre esto.

Calp, el Penyal d'Ifach, y un arcoiris doble

Ya se han terminado las vacaciones, vuelvo moreno de Calpe, donde paso todos los veranos unos días en la playa. De Calpe uno vuelve nuevo. Este año el clima no ha sido especialmente bueno, aunque esto te deja sorpresas como la que traigo aquí.

Una tarde de lluvia, cuando ya despeja, la playa se vacía de gente y se llena de gaviotas...


Y el peñón de Ifach tenía un fondo propio de cuento, un impresionante arcoiris (daba el arco entero, 180º, aunque no cabía en las fotos).




Por si fuera poco, lo más espectacular vino al rato de estar haciendo las fotos cuando me di cuenta que un segundo arcoiris estaba apareciendo.


Por lo visto, no es un fenómeno tan extraño en la naturaleza. Según la wikipedia:

En ocasiones un segundo arcoiris más difuso y más ancho se puede ver fuera del arco primario, causado por un doble reflejo de la luz del sol dentro de las gotas de lluvia, y aparece en un ángulo de 50º-53º. A causa de esta segunda reflexión, los colores del arco exterior están invertidos en comparación con el arco primario, con el azul en la parte exterior y el rojo en el interior.

Es curiosa esta última parte de la inversión de colores y cómo puede observarse en la fotografía, de esto no me di cuenta al hacer la foto!!

Otra cosa que también me llamó mucho la atención es que en la parte interior al arcoiris había mucha claridad pero no así en la parte exterior, esta oscuridad relativa se acentúa todavía más en la región que hay entre los dos arcoiris, y que ahora veo explicada: la denominada Banda de Alejandro

La Banda de Alejandro es un fenómeno óptico asociado con los arcoiris que fue descrito por vez primera por Alejanddo de Aphrodisias, ocurre debido a los ángulos de desviación de los arcos primario y secundario.
Esto coincide con algunas observaciones, que señalan que la región entre los dos arcos es muy oscura, mientras que en la parte exterior del arco secundario y en la parte interior del arco primario es visible una considerable cantidad de luz.

Para terminar, un enlace que me ha parecido muy interesante (los que me conocéis bien sabéis que me va la ciencia) con la Teoría completa del Arco Iris, donde aparece una estupenda imagen/resumen de cómo se forma el doble arcoiris.

Nota sabionda: No sólo existen arcoiris solares, sino que la luz de la luna puede llegar a mostrarnos los llamados arcoiris lunares, también conocidos como arcoiris blancos, que pueden llegar a verse con cielo despejado, luna llena, justo después del crepúsculo vespertino o antes del matutino (cuando la luna todavía está baja) y abundante humedad. Se llaman blancos y es difícil distinguir los colores en un arco iris lunar porque la luz es generalmente demasiado débil para excitar los conos receptores de colores del ojo (por eso el ser humano los ve de color blanco). Sin embargo, las cámaras fotográficas sí son capaces de captar los distintos colores.

Estudio de Grabación - Toma de contacto

Bueno pues lo prometido es deuda, así que aquí os dejo un enlace donde podréis descargar la primera mezcla. Recordaros que leáis el post de ayer comentando el material empleado, podéis sacarle muchas pegas, pero bueno la idea era poner todo en marcha y más o menos sonando.

Escuchar versión Pero a tu Lado (Los Secretos) by JaviPJ

También puede descargarse de aquí.

Y ya puestos, el videoclip de la canción:

Estudio de grabación

Es cierto que esto está muy parado, pero a veces las cosas son así.

Llevo un tiempo dedicando las tardes a chapurrear con la guitarra, el ordenador, una tarjeta de sonido que me han dejado y algún programa de grabación musical que he conseguido (legalmente, por supuesto).

Aquí una relación de los artilugios:

• Guitarra Electroacústica Yamaha CPX 700 black
• Amplificador para guitarra marca Maniac 30W
• PC Portátil PackardBell (ya lo tengo unos añitos)
• Tarjeta de sonido externa Terratec Phase USB 26
• N-Track Studio 5
• Cables y demás...

Como veis el coste total del chiringuito no es demasiado elevado, por lo que el resultado tampoco es demasiado profesional. Más aún teniendo en cuenta que el PC no es un equipo dedicado exclusivamente a la grabación, sino que es mi portátil de toda la vida que ahora uso también para grabar, y se va quedando un poco atrás en capacidad.

De momento he estado tomando contacto con el programa de grabación (el N-Track, de fácil uso, aunque espero poder empezar con el Cubase en breve), con la tarjeta de sonido (que me prestó un compañero y he tenido que devolver hoy, seguramente compre alguna de cara a Septiembre), y las mil configuraciones ampli / guitarra / tarjeta de sonido / PC / programa de grabación hasta encontrar sonidos limpios, claros, amplificados...

Los resultados, de momento, no son para tirar cohetes, pero mañana subiré un pequeño fragmento que grabé ayer cuando ya tenía todo más o menos sonando. Mi idea también es ir reflejando aquí los avances que vaya haciendo, todo es cuestión de invertir tiempo y dinero (aunque de momento no voy sobrado de ninguno de ambos).

Leído: En las Antípodas

Si te cuentan que el gusano más peludo puede dejarte seco con su venenoso pinchazo, que las conchas marinas te persiguen para picarte, o que se corre el riesgo de ser comida de tiburones, es muy posible que se prefiera no visitar un lugar así.

Ignorando estas amenazas, Bill Bryson viajó a Australia y enseguida se enamoró del país. El carácter de la gente, la seguridad en las ciudades, la frecuencia con la que brilla el sol y... su cerveza siempre fría le cautivaron.

Otro libro del siempre genial Bill Bryson, escritor de literatura de viaje y libros de divulgación científica como Una breve historia de casi todo, auténtica obra maestra.

En las Antípodas es un viaje por toda Australia. Y cuando digo toda Australia, no me refiero al majestuoso Opera House en Sydney, ni al monótono urbanismo de Canberra (posiblemente la capital de país con menos vocación de capital en el mundo entero... y de las ciudades menos pobladas de Australia!!).

Es un viaje por el outback - el desierto australiano - con sus 50º a la sombra, sus animales únicos, sus peligros imperceptibles.
Por el gran arrecife - AKA gran barrera de coral - una maravilla de la naturaleza perceptible incluso desde el espacio, donde cuenta cómo se dejaron "olvidados" a dos turistas buceadores que, probablemente, fueron devorados por los tiburones.
Por los pueblos perdidos en Nueva Gales del Sur, donde nunca falta una buena cerveza fresca, y por los lagos infectados de cocodrilos capaces de hacerte desaparecer sin que ni siquiera te de tiempo a percatarte de ello.

Un país donde habita el animal más mortífero de la tierra: la avispa marina, una cubomedusa con un veneno tan letal que basta la cantidad de veneno equivalente al peso de un grano de sal para acabar con un hombre adulto (glups).
Un país donde la gente recorre más de 400km para visitar... una "simple piedra": Uluru, el segundo mayor monolito del mundo, una imponente roca de arenisca y lugar sagrado para los aborígenes (estos merecen capítulo aparte!!).
Pero un país hermoso, y lleno de curiosidades, como casi todo en los viajes del peculiar Bryson.

Se trata del segundo libro de literatura de viajes que leo, después de Historias de Nueva York (también muy recomendable y del que todavía os debo una reseña), y creo que me estoy aficionando a la literatura como medio barato (y sorprendentemente interesante) de viajar. Ése, y google earth.

Más información en la Página Web de Bill Bryson, muy recomendable y a través de la cual me he enterado que tiene un libro similar sobre sus aventuras por África, así que... uno más para la lista.

Yamaha CPX 700 black

Ya la tengo.

La guitarra electroacústica Yamaha CPX 700 black.



Una verdadera delicia!!
Más info aquí.

Incantation, by Totem

Algun@s de vostr@s sabréis que, hace unos años, tenía un grupo de rock.

Sí, tal cual. Se llamaba Tótem y hacíamos canciones propias, en inglés y con un estilo pop / rock (algunas de nuestras influencias por aquél entonces eran Oasis, los Beatles, Dover, Led Zeppelin, R.E.M., Alanis, y alguno más... No todas son grandes influencias, pero teníamos 16 años).

He pensado subir las canciones de la única maqueta que grabamos, antes de separarnos y tomar diferentes caminos (que no carreras en solitario). Pero esto lo iré haciendo poco a poco, a ver si encuentro algún servidor donde alojar las canciones.


De momento, he subido Incantation, una de nuestras canciones la cual podéis descargar directamente en el enlace, una vez accedáis a la página pincháis en el botón que dice "Download '03_incantation.mp3'". Tranquilos que está libre de virus y otras maldades.



Pues nada, a disfrutarla!!


PVI: Tótem estaba formado por los siguientes componentes:
- Daniel Martín (Voz y coros).
- Javier Piqueres (Guitarra solista).
- Juan Miguel Pardo (Guitarra rítmica).
- David Simón (Bajo).
- Carlos Pavía (Teclado).
- Mario (Batería).

Instrumentos Musicales - El Guqin

En una de las mejores escenas de lucha que jamás he visto, en la película Hero:


Observo y escucho con interés la música que se escucha de fondo... vemos, en segundo plano, un señor mayor muy concentrado tocando un extraño instrumento. De tonalidad oriental, un sonido de cuerda pulsada, y una apariencia entre arpa y guitarra.

Es el Guqin.


Investigando un poco, el guqin (literalmente "antiguo instrumento de cuerda") es el nombre moderno de un instrumento musical chino de siete cuerdas de la misma familia de la cítara. El guqin ha sido interpretado desde los tiempos antiguos, como instrumento preferido de eruditos e intelectuales por su carácter sutil y refinado.

El sonido que produce el guqin es bajo y muy suave, con un rango de unas cuatro octavas. Su tono más bajo es de dos octavas por debajo del do central del piano. Tradicionalmente tiene cinco cuerdas, pero se han encontrado instrumentos similares de la antigüedad con diez cuerdas o más. La forma moderna de siete cuerdas ha sido la estándar durante dos milenios. Muchas personas que tocan el guqin o que han escuchado a alguien tocándolo afirman que la música de aquel instrumento es muy similar a la del género blues.


Siempre se ha discutido si la música qin posee ritmo, teniendo en cuenta que se halla vagamente indicado en las tablaturas. Aunque hay una buena cantidad de intuición en juego, las tablaturas dan pistas para indicar el ritmo mediante motivos reiterados, indicación de fraseos y el mismo ordenamiento de la notación.

Para el que quiera saber más, cómo no, la Wikipedia.

Aquí os dejo otra estupenda interpretación de este instrumento que nos transporta a otros lugares y otros tiempos muy distintos de los que nos envuelven cada día.

Es el poder de la música.

Adéu-siau

Hoy traigo como curiosidad una expresión catalana (más catalana que valenciana) que utilizamos para despedirnos.

A diferencia del adéu (adiós) conocido por todos, la expresión adéu-siau, que entre los jóvenes ha caído en desuso, seguramente porque piensan que es una expresión de tono arcaico o demasiado formal cuando realmente no es así, la debemos utilizar cuando el adiós lo dirigimos a un grupo de personas o a aquellos a los que tratamos de usted.

La realidad es que la lengua catalana siempre ha mantenido de forma constante esta expresión desde el siglo XIII hasta la actualidad, y la han utilizado escritores de prestigio como Joanot Martorell, Aribau, Verdaguer...

No partir-se de tan virtuosa senyora sens dir-li adéu-siau (Joanot Martorell).

Adéu-siau turons, per sempre adéu-siau (Carles Aribau).

Jo dic plorant per boscos i riberes, adéu-siau (Jacint Verdaguer).

L’adéu-siau de tots i totes com si marxàs a Cuba (Emili Vilanova).

Como última curiosidad cabe resaltar también que, en occità (occitano, dialecto que se habla en la región norte de Cataluña, sur de Francia y alguna pequeña región en Italia) existe una forma muy parecida, también documentada desde el siglo XIII, y que hoy sigue siendo de uso general: adéu-siatz (con numerosas variantes dialectales).

Pues hasta aquí la curiosidad del día, y es que no nos acostaremos sin saber una cosa más!

Adéu-siau!


Más información.

Paella Valenciana

Bueno, ya llevamos varios meses de blog y la verdad que no me había animado a escribir una entrada de corte gastronómico, y eso que es una de mis grandes pasiones.
Así que, y para estrenar la sección con un toque más personal, he decidido reproducir esta receta de Paella Valenciana que he encontrado en la web de turismo de la ciudad de Valencia.

Receta Paella Valenciana

INGREDIENTES • Arroz con D.O. Valencia (400 gr.) • Pollo (800 gr.) • Conejo (600 gr.) • Garrofó (alubias blancas grandes y planas) • Tavella (judías de grano tierno) • Ferradura (judías verdes de vaina tierna, ver aquí las tres) • 1 dl. de aceite de oliva • 1 tomate maduro pelado y rallado • 1/2 cucharada de pimentón rojo • Azafrán en hebras • Sal • Romero (ramita optativa)

PREPARACION
Cortamos el pollo y el conejo en 10 trozos regulares, Los salamos, ponemos el aceite a calentar en la paella (recipiente) y los sofreímos muy lentamente. Una vez sofrita la carne, se echa la verdura dándole igualmente un sofrito.
A continuación se añade el pimentón y el tomate rallado. Seguidamente, se ponen 1,2 litros de agua y se deja cocer durante 10 minutos.
Seguidamente, se ponen las hebras del azafrán y el arroz repartido por toda la superficie de la paella y se deja cocer a fuego muy vivo durante 8 minutos. A continuación, se le quita fuego con el fin de que hierva a fuego lento durante 8 minutos más, para que coja el punto de "socarrat". Una vez cocinada, se debe tapar y dejar reposar al menos 5 minutos.

La receta está avalada por el Club de Jefes de Cocina de la Comunidad Valenciana y, lo que es más importante si cabe, todos los domingos es avalada y degustada en mi casa en Valencia ;)

Bueno espero que en adelante disfrutéis de unas paellas muy ricas. Ah, decir que es tradición servirla en la propia paella, con una cuchara por comensal, y comerla en la propia paella (no hace falta decir que para esto tiene que haber un ambiente muy familiar).

Otro día entraremos en la discusión de con limón / sin limón. Aunque yo la prefiero sin limón.

23 de Abril, Día Internacional del Libro

Hoy, en todo el mundo, se celebra el Día Internacional del Libro. Desde este blog me quiero sumar a la conmemoración, y compartir esta reflexión con todos vosotros.

No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco aquí violentamente a los que solamente hablan de reinvindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio del estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.

Federico García Lorca. Fragmento del discurso pronunciado con motivo de la inauguración de la Biblioteca de Fuentevaqueros.


(Visto en Cocinalia, un magnífico blog gastronómico de los que visito)


En el Blog de mi Tíatan tenemos la versión de la leyenda de Sant Jordi (San Jorge), al que hoy se rinde homenaje en Cataluña, siendo tradicional el intercambio y regalo de rosas y libros entre parejas y personas queridas. Esta tradición fue uno de los argumentos utilizados por la UNESCO para declarar el 23 de abril Día Internacional del Libro.

La Evolución Profesional.

Plagio la idea de mi genial amigo Álex el Gallego, que es un ex-compañero de trabajo que decidió pasar a mejor vida volviéndose a Galicia a vivir y trabajar, después de su paso por Barcelona y por Madrid, donde tuve la suerte de conocerle.

En una conversación de bar, con unas cuantas cañas por delante, y cuando las conversaciones filosóficas más enriquecedoras empiezan a emerger, este físico dedicado a la informática me explicó la "Teoría del desarrollo profesional", que al menos se ajusta en un 100% al mundo profesional en el que me muevo.

Gráficamente se explica así:



Lo cual viene a decir que empezamos nuestra carrera currando y produciendo... para ir pasando poco a poco a perder el tiempo diario en asistir a reuniones. Es interesante el punto de inflexión, en el que las reuniones ocupan todo el tiempo al cabo del día. Tiene que ser desquiciante. Éste podría parecer el punto de productividad mínima, pero no es así: puede ir a peor.

Pasamos poco a poco a participar en comidas de empresa, comidas de trabajo, comidas con clientes, con proveedores... que se alternan con reuniones, aunque éstas toman un cariz cada vez más gastronómico, desayunos, cócktails, aperitivos, comidas, meriendas, cenas. En este punto es interesante el momento en el que nuestro día a día se dedica a ir de comida en comida. Ahí sí, nos dedicamos a comer y a dormir.

Así, en resumen, empezamos trabajando para progresivamente ir dedicándonos a no hacer nada y vivir del cuento... el que llega!!

Manzanas @ Oktoberfest

Esta fotografía la tomé en un mercado callejero de Munich, durante la Oktoberfest de 2006.


Indagando un poco por Internet, no he sido capaz de averiguar la técnica que permite hacer estos curiosos dibujos en la piel de la manzana...

En fin, que os dejo con la foto!!

Leído: El hombre que confundió a su mujer con un sombrero

Éste es el primer libro relacionado con el tema de análisis clínicos y descripción de casos médicos que leo, aunque por lo visto la literatura sobre esta temática es extensa y, según algunos comentan, apasionante. El mismo autor, Oliver Sacks, tiene un buen puñado de "anécdotas clínicas" (historias de casos clínicos contadas siguiendo un estilo literario informal), una tradición propia del S.XIX.

El libro lo componen varias historias sobre los casos más curiosos que uno pueda imaginar, escritas con poco detalle clínico para centrarse en el aspecto humano y las experiencias con el paciente. Desórdenes mentales como el autismo, el síndrome de Tourette (esos tics nerviosos), la pérdida de propiocepción (capacidad para entender el propio cuerpo humano, sus proporciones, la posición de sus elementos) y el repentino ataque de ceguera del color. Uno aprende con este libro que el cerebro humano no solo es el resultado de años y años de evolución sino uno de los mayores misterios jamás tejidos por la naturaleza. Cualquier desorden, cualquier desajuste por mínimo que sea puede causar unas consecuencias de lo más imprevisibles. También se intuye, al leer alguna de las historias, que del genio a la locura solo va un pequeño paso.

Dejo como ejemplo el resumen inicial del caso de agnosia visual que da título al libro:

El señor P. era un eminente músico que había acudido a la consulta de un neurólogo porque tenía problemas para identificar las cosas de su entorno. En alguna ocasión lo habían sorprendido dando palmaditas en la parte superior de las bocas de incendios creyéndolas cabecitas de niños o iniciando una conversación con el picaporte de una puerta. Tras la revisión, el señor P. salió de la consulta. De repente, se detuvo en seco, rodeó el coche y se dirigió al asiento que ocupaba su mujer, la agarró del cuello de la camisa y por las orejas e intentó ponérsela en la cabeza.

Web de Oliver Sacks.

Seguridad

Seguridad ciudadana

El otro día me robaron en el metro en la zona de Sol. No se llevaron nada importante sólo una agenda por confunsión pensando que era el monedero. No ha sido nada grave porque no llevaba dinero ni tarjetas en ella pero en la agenda llevaba cosas personales y me ha sentado bastante mal porque yo suelo ser muy cuidadosa con estas cosas. Podeis ver toda la historia en este enlace: Seguridad.



Todo esto me ha llevado a pensar que aunque tomaba precauciones para que no me robaran nunca son suficientes. Esta vez a sido un aviso pero otra puede ser peor. Así que para recordar este echo y que no me vuelva a pasar y para concienciar a todos mis amigos que van por la vida como si nunca les fuera a pasar a ellos aquí dejo un par de consejos para evitar que no te roben (a lo mejor no siempre funcionan pero es mejor prevenir que curar....)

• Si bajas del autobús, o en el metro o cualquier lugar, no dejes las bolsas fuera de tu vista, y si tienes un portátil, mejor mantenlo colgado igual que el bolso.


• En los cajeros autómaticos siempre mejor ir acompañado, y evitar ir de noche. En caso de que el cajero no funcionase y no devolviese la tarjeta, anularla lo antes posible y desconfiar si alguien se ofrece enseguida para prestar ayuda.
  


• En un café, restaurante etc.:
  No colocar el bolso fuera de la vista, vamos, mejor mantenerlo colgado.
  No dejar en la mesa objetos de valor como el móvil o cámara de fotos, últimamente actúan grupos de niños que se llevan todo lo que está a su alcance a la vista de todos y huyen aprovechando la sorpresa que causan. En los establecimientos el personal suele estar atento, pero hay mucha gente y toda precaución es poca.
  


• No llevar cantidades que te importen de dinero, ni el pasaporte o documentación.
  Puedes llevar una fotocopia del pasaporte.
  


• Si llevas tarjetas, llevar aparte los números para poder cancelar.


• ¡La cámara mejor que no esté a la vista para no llamar en exceso la atención como turista despistado!
  


• Si tienes que dejar objetos en el coche, mejor dejar éste en un parking vigilado.


• Si viajas solo, no dejes tu bolso en el asiento de al lado, cierra los seguros, y la ventanilla de al lado.


• Las zonas en las que hay que tener más cuidado son los principales centros de transporte, como las estaciones de tren de Atocha y Chamartín, la Estación Sur de Autobuses y las estaciones de metro de Sol, Callao, Chamartín.Hay que tener especial cuidado si se pasea por la zona de Lavapiés.
  También conviene estar atento en las zonas más céntricas, Sol, zona de Sevilla y Huertas y alredeores y los museos son territorio de los carteristas, que pueden utilizar trucos como acercarse en plan amistoso con un plano de la ciudad preguntando algo ininteligible. Pueden ser hombres o mujeres, normalmente jóvenes, y aunque nos duela decirlo suelen ser extranjeros, de origen magrebí o de algún país del este de Europa.
  

Ejemplos de robos típicos:

Carteristas:

Clásico robo en los autobuses o en el metro. Una persona normalmente de raza chechena, azerbaijana o georgiana, es decir de pelo negro y tez mas oscura, se nos sitúa próxima y extrae la cartera o el dinero de nuestro bolsillo con la mano o una especie de alambre, para evitarlo estar atento a toda persona que se nos sitúa próxima e interpone un abrigo, jersey u otra prenda entre el y nosotros para que no veamos como manipula por debajo de él. De nuevo el mejor sistema es llevar los bolsillos sin nada de valor y carterita por dentro del pantalón.



Corte en el fondo del bolso o mochila:

Se produce en los autobuses, tranvías y en el metro, una persona se nos sitúa al lado y con una cuchilla nos abre sin que nos percatemos el fondo de la mochila para extraer su contenido. Para evitarlo precauciones como no llevar en aglomeraciones la mochila en la espalda, sino a la vista y las pertenencias de valor como el pasaporte o el dinero en una carterita por el interior del pantalón / falda, bastaran para evitarlo.


Robo por bloqueo en el metro:

Es uno de los robos mas extendidos y el que produce mayor nerviosismo en la victima, ya que en todo momento se es consciente de lo que esta ocurriendo, pero no se puede evitar. Se produce siempre a la entrada o a la salida del vagón del metro sobre todo en las estaciones de Nevski Prospekt, Gostiny Dvor, Ploschad Vostaniya y Mayakovskaia,( las más turísticas). Según nos situamos junto a la puerta para prepararnos a entrar / salir del vagón de metro, un grupo de ladrones se colocan alrededor nuestro y en el momento en que comienza el movimiento de personas producen un bloqueo corporal impidiendo movernos, en algunas ocasiones puede parecer que es debido a la multitud que empuja, pero en otras se ve claramente que los apretones no tienen justificación, ese momento es aprovechado para limpiarnos los bolsillos y no siempre con maestría, ya que notamos que estamos siendo "registrados" pero al ser un grupo de cuatro o cinco personas, nos inmovilizan sin dejarnos poder huir, en algunas ocasiones el bloqueo se realiza sobre la ultima persona de un grupo de compañeros de viaje aislándola de ellos, no pudiendo entrar / salir del vagón junto al resto del grupo y pasando un mal rato por quedarse solo.
Para evitarlo, lo mejor es no llevar nada en los bolsillos y menos aun en los bolsillos traseros, a pesar de que es obvio que no se debe llevar una cartera con dinero en el bolsillo trasero, se dan numerosos casos de personas descuidadas que van pidiendo que les roben sus pertenencias, el uso de una carterita interior porta documentos, es la mejor forma de evitar estos habituales robos. Estar muy atentos al entrar o salir de los vagones y no salir en medio del tumulto también evitara vivir estas desagradables situaciones.



En resumidas cuentas... vigilar lo propio y andar con mucho ojo a todo lo que parezca extraño.

Leído: Tokio Blues (Norwegian Wood)

Una de las novelas más aclamadas de Haruki Murakami, un escritor japonés que ha sido comparado con el Paul Auster nipón. Desde mi punto de vista, esta comparación no le hace justicia ni a uno ni al otro, aunque comparten ciertos puntos en común como la capacidad de contar historias o la importancia de la búsqueda y el destino en la vida del ser humano, Murakami presenta una temática mucho más dispersa y consigue una mezcla insólita y muy atractiva de ingredientes culturales procedentes de Oriente y Occidente.

Tokio Blues es una historia sobre el crecimiento emocional de Watanabe, un adolescente cualquiera inmerso en los típicos problemas de su edad, al tiempo que es otro intento por reflejar la constante búsqueda de la felicidad del ser humano, y la incapacidad de algunos de conseguirla. Así y todo, Watanabe presenta una aquiescencia poco común hacia las situaciones que le suceden, lo cual marca un estilo de vida un tanto peculiar para un adolescente. Tokio Blues probablemente sea la obra más accesible de Murakami, por más que tenga un argumento que nos han contado como un millón de veces.

El libro es, además, un buen catálogo de buena música. Desde la canción que el autor emplea como segundo título, Norwegian Wood, pasando por un repertorio que incluye éxitos del pop (Beatles, Simon & Garfunkel, CCR, Bob Dylan, Doors), el jazz (Miles Davis, Bill Evans, John Coltrane), o incluso la música clásica (Bach, Brahms, Ravel), Murakami establece un universo musical propio para esta magnífica novela, que atrapa y entretiene desde el principio.

Leído: El País de las Últimas Cosas

Aunque ésta ha sido la novela de Paul Auster que más ha tardado en engancharme, al final lo ha conseguido en la misma medida que todos los demás.

Anna Blume, la narradora y protagonista, viaja a una ciudad en este país de las últimas cosas en busca de su hermano desaparecido. La novela es una carta en la que Anna relata su enfrentamiento a una ciudad caótica, enferma y en constante destrucción. Lentamente, la búsqueda de su hermano se transforma en la lucha por su propia supervivencia. No en vano el Washington Post lo consideró como "uno de los mejores intentos contemporáneos de describir el infierno".

Libro que, sin salir de la temática austeriana, se adentra en los temas del azar y la búsqueda desesperada para recorrerlos en sus condiciones más extremas, pues en este país de las últimas cosas, donde todo resulta tan cambiante, la más mínima desviación en las condiciones pueden abocar a un desenlace totalmente imprevisto.
Lo que empieza en búsqueda con un objetivo (en este caso, encontrar al hermano desaparecido) termina convirtiéndose en búsqueda como fin en sí misma.

Una historia que será llevada a la gran pantalla de la mano de Alejandro Chomski, con Eva Green en el papel protagonista.

Piano solos by George Winston

Me gustaría dedicar una entrada a uno de mis pianistas actuales favoritos: George Winston.

Su estilo musical recoge la tradición rural y folk norteamericana, líneas de blues y jazz clásico, así como pinceladas de música tradicional japonesa o hawaiana. De todo esto nace un estilo fresco, sincero, y emotivo, capaz de evocar la esencia de las estaciones del año o de reflejar la belleza de paisajes naturales.

Muestra de ello es la fabulosa selección fotográfica que componen las portadas de sus discos:

Winter Into Spring		Summer		Autumn
December		Forest		Plains

Seguro que a estas alturas os apetece escuchar cómo suenan estos paisajes. Aquí van un par de enlaces a dos de sus temas más interesantes:

• Thanksgiving (vídeo en YouTube) (audio en ram)
• Variations on the Kanon by Johann Pachelbel (vídeo en YouTube) (audio en ram)

Si hay algo que me llama la atención de este músico, es que se inició en el piano a los 18 años. Esto demuestra que no es preciso iniciarse "desde bien chiquitín" en esto de la música, y anima a cualquiera que tenga un verdadero interés en aprender a tocar un instrumento musical a confiar en que, con la perseverancia y el talento suficientes, se puede llegar a ser un gran músico sin importar la edad.

Otro hecho que, desde mi punto de vista, es admirable es su total desinterés hacia la industria musical. Según afirmó en una entrevista en Lo + Plus (hace ya bastantes años) él se limita a tocar lo mejor que puede en las sesiones de grabación, y después todo el tema de marketing, distribución, posproducción, derechos... lo deja en manos de su compañía discográfica. George Winston es, desde mi punto de vista, un músico en estado puro lleno de talento, amante del arte y del detalle, y enfocando sus esfuerzos a mejorar sus composiciones e interpretaciones logra un resultado de una calidad asombrosa.

Entre sus grabaciones más recientes, cabe destacar un tributo al grupo The Doors , con unas magníficas adaptaciones al piano (solo piano) de varios de sus mejores temas. Otros de sus intereses musicales son la Guitarra "Slack Key" Hawaiana, o la armónica, instrumentos en los que también demuestra un buen manejo.

Un gran artista y mejor músico. Un pianista a tener en cuenta, y unos solos de piano que nos pueden acompañar en numerosas situaciones.

Leído: El Curioso Incidente del Perro a Medianoche

Esta recomendación vino por varios de los blogs que suelo leer: todos ellos coincidían en que merecía la pena por razones muy diversas.

Libro divertido y ameno escrito en clave infantil, donde Mark Haddon hace gala de su habilidad en eso de la escritura creativa. El autor, que colaboró durante un tiempo con personas con diferencias mentales, nos cuenta una historia relatada desde la óptica de un chaval de quince años afectado de Síndrome de Asperger, uno de los desórdenes autísticos más creativos, puesto que numerosos científicos (se comenta que Einstein...), artistas (el genial Glenn Gould), e incluso deportistas famosos lo han sufrido. En el relato se mezclan una visión del mundo única por parte de su protagonista, fórmulas matemáticas, curiosidades científicas, y una historia detectivesca que, sin estar a la altura de las investigaciones del grandísimo Sherlock Holmes (a quien se rinde un homenaje en el libro), logra mantener el nivel durante toda la primera mitad del libro.

Una historia que atrapa y conmueve por la sencillez y sinceridad narrativa del pequeño Christopher Boone.

Universo Paul Auter

Uno de mis escritores favoritos es Paul Auster. Frecuentemente galardonado, es autor de una serie de novelas, libros de poesía, guiones de cine, teatro, y ensayos varios de calidad, creando un Universo Auster único, y un estilo austeriano que se caracteriza por la redundancia en temas como el azar, el acto de escribir, la búsqueda de la soledad, y la importancia de lo cotidiano.


Aquí va una lista de sus novelas, pienso ir tachándolas conforme las vaya leyendo :-)

• 1987
  • La Trilogía de Nueva York
    • Ciudad de cristal (1985)
    • Fantasmas (1986)
    • La habitación cerrada (1986)
• 1988 - La invención de la soledad
• 1989
  • El palacio de la luna
  • El país de las últimas cosas
• 1990 - La música del azar
• 1992
  • Leviatán
  • El cuento de Navidad de Augie Wren
• 1994 - Mr Vertigo
• 1999 - Tombuctú
• 2002 - El libro de las ilusiones
• 2004 - La noche del oráculo
• 2005 - Brooklyn Follies
• 2006 - Travels in the Scriptorium